让水墨自然尽入中国油画

艺术中国　|　时间： 2006-02-02 14:43:30 |　文章来源：中华美术网

何香凝美术馆献给深圳市民一份“新年大礼”，顶级油画精品展春节展出

让水墨自然尽入中国油画

深圳商报记者张贺敏／文韩墨／图

展览名称：“自然与人”第二届当代中国山水画·油画风景精选作品展

展览类别：油画

主办方：中国油画学会、中国画研究院、李可染基金会等

展览时间：2006年1月18日至2月12日

展览地点：深圳何香凝美术馆

最大亮点：在深举办的规模最大、水平最高的中国油画风景展

    在何香凝美术馆欣赏油画风景展，不知不觉就过了两三个小时。虽然腿发酸、脚发疼、眼发花，也舍不得离开。这100多幅油画没有美与不美之分，只有美和更美之别。穿行在8个展厅之间，像走进了一座座花园，无论你喜欢荷花、牡丹还是榆叶梅，在这里全都找得到。

177幅作品参展

    2004年，中国油画学会发起第二届油画风景展，得到全国油画家的热烈响应，报名送选作品达5000余件。经过数轮评选，最终确定177幅作品参展（包括评委作品）。有29幅作品分获中国油画学会艺术奖和佳作奖，仅占送展作品的3％。在北京首展之后，这些作品又在全国进行巡展，每到一地都引起轰动，深圳是展览的第六站。

    本次展览的评委都是油画大师，如中国美术家协会主席靳尚谊、中国油画学会秘书长张祖英、中国美术学院院长许江等，他们的作品也同时展出。评委们的作品都比较传统，大多沉稳内敛，功力深厚。靳尚谊的《龙井山烟雨》画幅不大，颜色也比较灰，乍一看并不显眼，但丰富的色彩都“藏”在里面。张冬峰的《闲心图》延续了画家一贯的风格，在平凡的风景中发现恬静闲适的美。朱乃正在书法方面也造诣颇深，他的《雷林雾峰》用书法的“拙笔”来画树木的枝干，显得分外苍劲有力。画家如果没有几十年的积累，很难达到这样的境界。

被“洗劫”的向日葵

    在参展画家中，“写实派”仍占绝大多数，但在题材、手法上都跟以往不同。李岩坪的《白音嵯岗的敖包山下》，依旧是天苍苍、野茫茫，上面的几位牧民却没有骑马，身边也没有牛羊，显得孤零零的。有人在打手机，有位妇女背着现代的女式包。李孟军《秋天的风景——向日葵》跟梵高的完全不同，秋天的向日葵已经被摘去了金色的头，只剩下光秃秃的杆子，有的颓然倒地，有的歪斜折断，似乎是遭受了洗劫，有一种令人心惊的震撼力。

    同样是画秋天田野里干枯的麦秸，徐小燕的《辉煌系列》却画得充满喜悦，夕阳像是为麦秸镀了金。赞颂自然之美的作品还有很多，李东东的《谧》画了雪山、寒树，上面一带纯蓝的天。张国忠的《初雪》描绘了雪后的树林、白马和少女，把单纯的白色画出了丰富的层次。中国油画一直保持着西方正在消失的写实性，而且在技巧上更为精进成熟，更具现代感。看了这些作品，你会感慨写实主义也许永远都不会过时。

千年岁月随流沙逝去

    画展中抽象、表现类作品也不少。李驭时的《大风景》由大块的红、黑色组成，如流云，如梦幻。张亚林的《昨夜星光》画了两座高入天际的塔楼，已经摇摇欲坠。在凌乱的砖瓦间有无数人的脸，或清晰或模糊，千年岁月就这样随流沙逝去。方少华的《防潮——闷热》上方是一只手臂，举着一把雨伞，暗红色的雨丝纷然落下，城市的屋顶如同躁动的黑色海洋。

    有些画家还借用了装置艺术的手法，张国龙的《天象》运用了综合材料，画中央粘着一大块圆形的麻布，上面有深深浅浅的暗影，如同神秘的宇宙，一条条纵向的红色丝线像是地理学上的经线。刘曼文的《薄冰0°C？》画着正在封冻的小河，画布上还镶嵌着玻璃、温度计等，把天气和人的感觉都连起来了。许多作品汲取了其他艺术营养，语言更加丰富。

让油画更有“中国味”

    移步换景，画与画是如此不同。有的像黑白照片，有的像版画，有的像水粉。有的光滑如绸缎，有的粗糙如煤渣。最为特别的是一些类似传统山水画的作品，如赵文华的《山·水》、莫雄的《2004No．6》、任剑的《云梦山》等。画面疏朗，以黑白灰色为主，还有文人画里的“留白”，这类作品被业内称为“意象油画”，是中国独有的。

    早在几十年前，前辈艺术家如吴大羽等就画过意象油画，但它真正开始流行却是在近几年。油画来自于欧洲，如果一直追赶着西方的脚步，我们永远不可能超越别人。把油画与中国文人画结合起来，让油画更有“中国味”，这无疑是一种有价值的尝试。然而，这类油画要想在国际上立足，还有很长的路要走。

    本次展出的148幅画是从首展的177幅中再次精选出来的，如此大规模、高水平的油画风景展在深圳还是第一次。只可惜，这么多作品中没有一幅是深圳画家的，多少让人有点遗憾。每到春节，很多深圳家长都会带着孩子去美术馆看画，不知未来的大师能不能在他们中间产生。

【作品点评】

不寻常的灰色

    这次展览的画多是大幅的，中国美协主席靳尚谊的《龙井山烟雨》画幅比较小，色调也很灰。低低的云压在山顶上，沉甸甸的，似乎要滴下水来，地上的山和树都笼罩在苍茫的雾气中。但你仔细观察一下，就会发现这灰色下面掩藏着无比丰富的色彩，紫色、蓝色、红色、绿色……多得数不清。这些精微的色彩与灰色互相搭配，浑然一体，似乎信手拈来，其实匠心独运。画家对于色彩的把握可以说已经到了炉火纯青地步，功力果然不同凡响。

倾听寂静的声音

    张冬峰的《闲心图》画的全是平常景物，平缓的小山、绿色的山坡，近处的树、远处的芭蕉，中间缓缓流过一条无名的小河。这样的风景我们见得太多了，多到爱照相的人都懒得举起相机。然而，画家却敏锐地捕捉到了其中的美。村庄应该不远，画面上却没有人。只有水面上一圈圈的波纹，鱼儿正在下面快活地游泳。静极了，连风也不来打扰，一切都在天地间自由地生长，恬然安逸。看这幅画的时候，不由得在心里哼唱起《Thesoundofsilence》这首歌。寂静的声音，就是自然的天籁。

恨不得跳进画中

    刘峰的《泳者》是我最爱的一幅作品。画面上是一派深深浅浅的绿，洋溢着生机。高高的树木枝繁叶茂，几乎遮住了整个天空。中间有平缓的瀑布，分成几层，每层都成了一个小小的湖。树的绿温润明亮，带着密林中的水气，似乎能闻到草木的清香，听到林中小鸟的歌唱。水的绿深邃沉静，如绿宝石，泛着幽蓝的光。湖中有一个人正向上游去，黑色的背影，只露出头和双臂。驻足画前，最大的心愿就是：如果我变成这个人该多好啊。

做一个白色的甜梦

    张国忠的《初雪》，一片白茫茫。白色的雪、白色的树、白色的马，戴着头巾的少数民族少女也变成了白的。在这一片白色之中，又分了几个层次。雪中的树一片朦胧，积在树杈间的雪却很清晰。仔细看，白色的树枝间又有千万点红，似乎是无数朵红色小花，或是千万颗小红果被雪覆盖着。三匹白马姿态各异，眼神温柔。而少女那天真而清澈的眼神，就像白雪一样纯净。雪落无声，美得有点虚幻，像一场甜美的梦。

阳光明媚，正好跳舞

    苑子牛的《春水流香》色彩丰富，喜气洋洋。蓝色的水边有一排欧式小楼，五颜六色、造型各异。水中的倒影随着波纹拉长、变形，摇摇摆摆，似乎在跳舞。旁边的树枝也在风中飞来荡去，似乎在和影子捉迷藏。所有最艳丽的颜色似乎都用上了，亮得刺人的眼睛，但你并不觉得它俗气，只觉得一片喜气扑面而来，让你的心都跟着跳跃起来。

小蝌蚪，游啊游

    张敦恒的《雷池》是所有作品中最可爱的一幅，充满了童趣。画面简洁漂亮，上面一朵黑色的雨云，下面一口四方的水井。雨水从云中落下，水气从井里蒸发，这是自然界里的水循环，小学生都知道。最特别的是，画家把水气画成无数个黑色的小蝌蚪，有的向上，有的向下，似乎在天地之间游泳。这个作品是孩子们最喜欢的，大人们看了也不禁莞尔一笑，佩服画家丰富的想像力。

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