| 英国新潮剧“制作库”之三——《本该如此：牧歌》
一切都是隐喻
《本该如此：牧歌》（It Is Like It Ought To Be: A Pastoral）的大幕一开，观众应该会马上明白剧名的含义：演员们置身于世外桃源：草根清新，阳光明媚，接骨木的花香与乡村的酒香，似乎扑鼻而来。但是，忽然之间，阿卡迪亚的军队入侵，一时阳光失色，黑暗笼罩，人们一下就置身于反差强烈的地方——那里阴影匍匐，异教祭礼满目，潮湿的土壤像一个随时生吞人类的坟墓。
是的，一切都是隐喻。“新潮”剧之新潮，似乎编导都爱用上“在别处”的视角，以对“此时此地”人类的生存环境和方式做一种观照。那个“生吞人类的坟墓”，大概是艺术创作上容许的夸张手段，它象征的正是后工业时代，以及其衍生的城市与农村的关系。
开头导演设置的田园生活图景，以希腊阿卡迪亚的乡村为背景。像这样的地方，可以看做是城市人想像中的“后花园”，或者是心目中对从未经历过之事的“怀旧”。未经历过，却又“怀旧”？那大概可以看做是人的天性所致吧。天性总是在追寻适于栖居的环境，而这种环境，似乎不属于冰冷金属的现代。
让剧评人捏一把汗的创意
《本该如此：牧歌》由英国纳菲尔德剧院、兰卡斯特和剑桥联盟联合委约创作，“燃料”（Fuel）公司制作，“不速之客”（Uninvited Guests）剧院演出，首演于2006年5月的意大利。创作者认为，“此时此地”道德沦丧，战争灾难满目，生息当中的人们为各种责任所累，心灵负重超荷。“哪怕有片刻逃离也好。”这个片刻逃离，即使一部戏剧。
“不速之客”剧院于1998年成立，十年来成长为英国舞台上令人激动的一个团队。他们除了戏剧，也“玩儿”艺术装置、数码媒体，目的在于让戏剧的感官效果直达看者的内心。他们的作品常以虚实结合的方式探讨现代生活与“不可能的乌托邦”，剧院已踏足过德国、西班牙、瑞士、斯洛文尼亚、奥地利和澳大利亚。
“不速之客”的构思，经常让英国剧评人捏一把汗：他们真能在舞台上实现吗？——演员们全都装扮成地下乐队的范儿，“不速之客”还为开头的田园生活自创了不存在的歌曲和不存在的舞蹈。有人认为，该剧的艺术风格接近于民谣，“带有淡淡的无政府主义色彩”。而“抒情主义”与幽默睿智通常并不能并肩存在。而在《本该如此：牧歌》中，剧团采纳了神话传说和古老习俗的元素，混杂到当代的荒谬中。在剧中，我们能看到奇奇怪怪的组合，比如机械兔子、刺耳的浪漫派诗篇与民歌唱咏放在一起。而全剧都有一股疾风野焰的气势，高潮段落给出的是“我们永远不可能征服自然”的信息——征服不了，是因为无论人类如何努力，自然界总有办法将一切变为荒芜。
图片：三幅剧照
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张璐诗供稿 |
