巴西艺术家辛迪亚·马塞勒
辛迪亚·马塞勒（生于1974年）或许对许多人仍是个异域陌生的名字，但这位来自巴西的女艺术家已在国际舞台崭露头角。她不仅将作品送入今年威尼斯双年展的巴西馆，更加入了纽约现代艺术博物馆PS1的“项目105”，从2016年10月至2017年9月在美术馆展出特定场域装置作品《石头的教育》（2016）与视频作品《主题》（2011）。装置，视频，表演构成了马塞勒创作的主旋律，而与此创作广度所呼应的是她作品中创意与概念的“巧”。尤其在纽约现代艺术博物馆PS1的展览中，两件精致的作品都引得观众由“小”见“大”，让人感到她作品寓意背后的厚积薄发。
辛迪亚·马塞勒《石头的教育》（2016），开幕时。图片来源：纽约现代艺术博物馆PS1。
在两件作品中，更让人眼前一亮的也许是马塞勒因地制宜的装置《石头的教育》（2016）。这件作品巧妙地利用了纽约现代艺术博物馆PS1的建筑——历史上纽约长岛市的第一座学校。装置看似简单：由不同长度的粉笔插入墙面砖块间水泥夹层的缝隙；但如此简单的材料却在艺术家的准备与展览过程中被激活，上演“即兴表演”：因为粉笔在挤入缝隙的过程可能会断裂，它们变得长短不一，大小不同，给作品带来多元的视觉呈现；同时，也因为粉笔没有被固定在墙上，它们随时可能掉落至地面，随着展览的推进，带来另一番的景象与体验。这个被激活的过程似乎将装置化身为一架巨大的有机体，既给予它自然且肉体的动力和能量，也给作品带来一丝不可名状的亲密感，让人不禁想起，自己与“教育”二字千丝万缕的联系。从时间的流逝，个体的不同，到甚至阶级的差距，装置在唤起观众的个人回忆时，引发的是更冷静的社会沉思，柔软但强硬地与观众正面交锋，要求着他们给出感性和理性并存的回应。
纽约现代艺术博物馆PS1，整体建筑由一座学校改建。图片来自网络。
随着展览的进程，粉笔开始纷纷掉落。图片来自网络。
相比之下，马塞勒此次展览的另一件视频作品《主题》（2011）更令人浮想联翩。这件4分16秒长的视频也曾于伦敦泰特现代博物馆进行展览。再一次，艺术家看似简单的叙述唤起了人们对作品后复杂故事的想象。这件视频作品聚焦于“清理过道”的平凡举动——当水慢慢淹没地面，拍起浮沫，镜头外的工人随后开始操纵着8个或9个宽大的扫把，带着尖锐的“刺啦声”大声地摩擦着地面。有趣的是，在整个视频并未展示清洗的最终效果——我们无从所知，在看似肮脏的污水下，地面究竟有没有焕然一新。这或许是艺术家留给我们的一个谜团。但同时，水纹充满旋律性的起起伏伏与工人上上下下的持续动作互相交织，不禁令人想到作品对自然与人类社会中重复劳作的尖锐评论——水真的在清理过道吗？自然资源在帮助人类吗？工人的工作是否真的起到效果？清理的目的如何？一个简单的动作隐喻着不同层次的社会问题，包括但不局限于人类的努力与空虚。
辛迪亚·马塞勒《主题》（2011）的部分图片。图片来源于网络。
也因此，正如纽约现代艺术博物馆PS1的展签写道：“在辛迪亚·马塞勒的作品集中，艺术家关注着日常中劳作的角色，并思考着物质启发社会含义的方式”。不论这些物质以真实或虚拟的形式出现在公众面前，它们都承担着简单却支柱性的功能——它们的重要性恰恰在于它们对自己职责的履行。在纽约现代艺术博物馆PS1的这两件作品中，艺术家通过铅笔的排列和扫把的刷洗动作，对主题进行重复；但同时通过排列的自发性与刷洗结果的未知，赋予其转折——令人由“小”见“大”，使作品变身自由且夺目的故事，无头无尾，却扎根于生活，如土地般广袤。