花朵是植物的生殖器，是艺术家对性与欲望的隐秘表达。
乔治亚·欧姬芙就是画坛的先锋。她出生于1887年，活了98岁，艺术生涯如此悠长，穿越了社会舆论此起彼伏的思潮，她留下的大量与花朵有关的绘画作品，承载了男性目光的凝视，也接受了女性主义的阐释，尽管她本人总是不置可否，但却无法阻止世人对其作品的无限遐想。
欧姬芙曾是美国身价最高的女性艺术家，这个很大程度上拜其丈夫斯蒂格里茨所赐，后者也是一位成功的摄影家，他给欧姬芙拍过数百张照片，其中很大部分是裸照。在那个时代，这对于她的推广大有裨益。欧姬芙的绘画并不局限于此，她也描绘过纽约的摩天楼，新墨西哥州的苍凉风景，但这些花朵却始终是她最具代表性的符号。
这些类似于花卉的图像即兴地向外延展，仿佛取材自自然，其色彩、肌理的层次感，会让人联想到女性私处的丰富、深邃与神秘，尽管她本人矢口否认这种简单粗暴的指向性，评论家依然认为其画作体现了艺术家潜意识中对于身体的知识
吉姆森草的小白花像是一扇敞开的门，白色的质感柔软而温暖，居中绿色的深邃之处，探出几根花蕊；秋天的枫树是红色的，深浅不一的红色晕开来，形成丰富纹理的褶皱，透露出一种生命的苍凉；还有牵牛花、鸢尾花、曼陀罗草……
据说欧姬芙也不乏女性情人，或许正因为如此，她对于花朵题材的探索也确实与对性的探索相辅相成。欧姬芙的花朵在异性恋男性世界广受欢迎，而在女性主义风起云涌的时代，也收获了大量拥趸。
朱迪·芝加哥在《晚宴》上为39位列席者制作了各不相同的餐盘，每一个均如花朵般妖艳，如阴道般深邃
1979年女性主义艺术家朱迪·芝加哥的作品《晚宴》是欧姬芙花朵的延伸，三角形的宴会桌上，有39位女性的席位，每个人的盘子里，是她们的代表物，如花朵一般美丽妖艳，如阴道一般深邃神秘。最末的一个席位，留给了乔治亚·欧姬芙，她是晚宴名单中唯一在世的女性。
欧姬芙的盘子显得尤为丰满，如油彩颜料堆叠起的花朵，具有她标志性的深邃色彩。在欧姬芙的身旁，是女性作家弗吉尼亚·伍尔夫的席位，她的盘子里，在花的心中藏着累累果实，与其丰沛的创作力相互印衬。
20世纪之前，艺术家大多数是男性，他们对于女性的描摹也不乏坦诚相见之作，但这类作品似乎更多只是为了满足观看者的欲望和想象，只有当画笔转落到女性艺术家之手，女性肉体的参差多态才获得了更加深入的表现。
罗伯特·梅普尔索普是鲜有的例外。他曾是摇滚女诗人帕蒂·史密斯的男友，后来逐渐认识自己的取向，成为一位男同性恋摄影师。在梅普尔索普的镜头里，他几乎是以同样的方式凝视男性肉体、女性肉体，以及花朵。
男性肉体上的光影变幻，展现了摄影师对于被摄对象的立体考察；即便是拍摄女性，他也钟爱那些雌雄莫辨的对象，例如美国第一位女子健美冠军丽莎·利昂。女性的丰腴柔美让位于清晰有力的线条感，通过这种方式，梅普尔索普赋予肉体一种超越时间的雕塑感。
罗伯特·梅普尔索镜头里的花朵总是呈现出一种优雅而颓废的气质，恍若是他孤影自怜的肖像。这些妖艳妩媚的花朵展现了男性的阴柔气质，也仿佛是他最私密的内心投影
梅普尔索普大部分的作品都是黑白的，构图与光影之美贯穿于这些肉体和花卉之中。他偶尔也会尝试一些彩色花卉摄影，当鲜亮的色彩渗入这方寸之间，似乎也赋予作品以性感和活力，这些彩色的花朵或许是梅普尔索普最具有色情意味的作品之一。
在东方的尽头，另一位摄影师与梅普尔索普的创作遥相呼应，那就是情色摄影大师荒木经惟。淫荡盛开的郁金香、鲜血滴落的玫瑰、垂死枯萎的百合、宛如男根的火鹤花……诉说着对于生的饥渴。
很少有一位亚洲摄影家像他这般兼顾纯情和色情，或有他这般对于性爱的坦诚。在荒木经惟的镜头里，花阴，和女阴，具有同样的特质，因而他所拍摄的花朵，其色情意味同样令人不忍直视，哪怕是衰颓的败枝残叶，也恍若老去游女的私处，具有一种残忍的真实
荒木经惟是东方文化之中鲜少的极富身体感的摄影师，他的作品极具争议，也因为对于欲望的坦诚而广受赞赏。荒木经惟出版过两本关于花的摄影集《花阴》和《花曲》，摄影家坦率地表示：“花阴，即是女阴。”这就是荒木拍摄花芯的全部动机。在亡妻阳子的冥诞，荒木经惟完成了一千张“爱之花”。他镜头里面的花朵有一种怀念的味道，也展现了生之惨烈，与死之感伤。