在韩语里，Kukje是国际的意思，这也意味着从创立之初，创始人李贤淑就希望Kukje画廊走国际路线，尽管那还是韩国当代艺术画廊尚在萌芽的1982年。
6月中旬，李贤淑又一次来到瑞士。Kukje画廊二十余年以来一直参加瑞士巴塞尔艺术展，这是画廊一年要参加的十多个艺术展会中最重要的一个。从美国动态雕塑之父亚历山大·考尔德到韩国单色画派的领军人物李禹焕，再到梁慧圭这样的韩国当代艺术新一代中坚力量，李贤淑带来了画廊最优秀艺术家的作品。
事实上，巴塞尔展位内的陈设与李贤淑在首尔的画廊颇为相似，无处不在的艺术与设计作品引人注目。在韩国首尔历史街区三清路，K1、K2、K3三个艺术空间集结于Kukje的艺术园区内，一年四季都有大量的展览和艺术活动在此上演。而对于李贤淑来说，做画廊主的日子远远短于做藏家。
“我收藏艺术品十余年后，才开始做画廊。”李贤淑回忆道，彼时的韩国艺术界远不如现在丰富多彩，“主要就两种艺术流派：韩国传统绘画和韩国本土现代主义风格的作品。”最早的十年收藏生涯中，李贤淑只收藏韩国艺术作品，随着收藏品味的转变，她渐渐会转手掉一些早年的收藏，一来二去就掌握了艺术品交易之道，加上对于艺术越来越深的认识，李贤淑由此有了开画廊的念头。
1988年对韩国艺术界来说很重要，那一年首尔开办奥林匹克运动会，随后贸易开放，韩国国内与西方的交流增多。对于李贤淑来说，这无疑是个好消息，国门大开，让她有更多机会接触国外的艺术家和艺术作品。那时候国际艺术家对于韩国观众和藏家市场来说，还是新鲜东西，李贤淑大胆地引进唐纳德·贾德（Donald Judd）、路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）等早已蜚声国际，但韩国市场还比较陌生的艺术家。通过办展览、做图录、开讲座，慢慢地，国际艺术家在韩国有了更高的接受度，而Kukje画廊也在国际艺术界声名鹊起。
“早一代的国际艺术家有些已经去世，但他们的基金会还和我们保持着很好的关系。”李贤淑骄傲地说。
李贤淑说Kukje画廊要做连接韩国艺术界与国际艺术界的桥梁，既然如此，当然不能只是引进。事实上，Kukje画廊的输出功能更为强大，从这里，李贤淑一手推动了韩国当代艺术最重要的艺术流派——单色画派。
20世纪60年代，韩国部分青年艺术家的战后自我身份认同处于动荡不安的状态，这种强烈的矛盾与政治情感反映在了作品中，他们选择用单一色彩作画，并用不同技法在画布上描绘出重复的图案，这种极简风格的绘画不属于当时的任何流派，艺术家们彼此也独立创作并没有过多交流，直到后世将他们统一归纳梳理为单色画派。
如今单色画已在世界范围内广受认可，在各处艺术展会中都受到藏家欢迎。纽约现代艺术博物馆、古根海姆美术馆等国际权威艺术机构也都建立了自己的单色画收藏。
李贤淑注意到单色画派是在1980年代，其实早在韩国本土现代主义风格蓬勃发展时，单色画已经存在，但当时的关注度却不高。“当我回望艺术史时，感到疑惑，人们居然没有意识到单色画的价值。”看到意大利有“贫穷艺术”（Arte Povera），德国有“零运动“（Zero Movement），李贤淑觉得韩国也应该形成自己的艺术风潮，而一度被忽视的单色画就是最好的现成品。单色画有完整的艺术理念，完善的艺术作品脉络和优秀的艺术家，唯一缺的就是有人来拭去这颗蒙尘宝珠身上的灰尘。
“一开始大家只对1960年代最重要的单色画艺术家有所了解，后来我们为单色画派出版图录，梳理历史，不断把他们的作品带到国际上和藏家见面，参加弗里兹艺博会、威尼斯双年展等，提升了知名度。美术馆的策展又进一步深化了对单色画派的专业解读，让更多人了解了这个艺术流派。单色画藏家的群体也越来越庞大。”李贤淑说。
Kukje画廊如今在韩国已经是数一数二的画廊，但李贤淑还是认为，自己的初心在于收藏，“我更愿意说自己是一名藏家，是对于艺术的热爱让我一路坚持下来。”
《21世纪》：在你刚开画廊的时候，韩国的当代艺术氛围如何？
李贤淑：当时画廊很少，大概就5到10家，引进国际艺术家的就更少，我们1990年代初引进美国抽象表现主义艺术家海伦·弗兰肯特尔(Helen Frankenthaler)，在画廊为她办了个展，这在韩国是第一次。
《21世纪》：Kukje画廊每年要去世界各地参加很多展会，同时要在韩国做展览，画廊内部如何保持高效运作呢？
李贤淑：我们有很多敬业的员工，同时我的家人也都参与到Kukje的运作中来。Kukje画廊是家族生意，我的儿子Charles主管财务和画廊的日常事务，媳妇宋普暎管理策展团队，女儿Suzy负责销售和维护藏家关系，同时也会主理一些学术项目，我的另一个女儿Tina在纽约切尔西开设了自己的Tina Kim画廊，我们两家画廊之间合作有十多年了，Kukje画廊每年会有设计展，由Tina的丈夫负责。
《21世纪》：你已经代理了许多蜚声国际的大艺术家，是否会继续挖掘年轻一代的艺术新秀？
李贤淑：画廊代理的艺术家年龄跨度很大的，像梁慧圭就是比较年轻的成功艺术家，对于后起之秀，我们每年会邀请策展人在画廊策划青年艺术家的群展，让更多年轻人有表现的机会。
《21世纪》：Kukje画廊参加了ART021等中国展会，未来是否会在中国有更多发展？
李贤淑：中国有很大的艺术市场，并且很有潜力，我们和中国的艺术家还有博物馆已经有很好的沟通交流，未来当然也会有更多合作。