艺术家瓦格西·穆图（Wangechi Mutu）于立木画廊的香港首展接近尾声，作为本世纪迄今为止在美国最有影响力的非洲裔当代艺术家，穆图现在以纽约为活动据点，由于之前在African Remix中展出，并被国际著名收藏家萨奇收藏，在欧洲的艺术市场声名大增。
创作有限象征无限
此次香港个展主要展出瓦格西·穆图全新的雕塑及画作。这系列作品取材自穆图的日常生活环境，当中反映了艺术家一直追求“取之于大自然，用之于艺术”的创作精神。
Wangechi Mutu
Installation view, Lehmann Maupin, Hong Kong
May18-July8,2017
Photo: Kitmin Lee
Courtesy the artist and Lehmann Maupin,
New York and Hong Kong.
在展出的新作中，穆图继续运用新颖的材料创作，探索人与自然环境的关系。作品由有机物质组成，包括在东非不同地区搜集得来的矿物岩石、肥沃泥土、植物根部和枝叶。布满球状病毒似的人体雕塑，象征着各种代表再生或破坏力量的生物现象。
WangechiMutu
Installation view, Lehmann Maupin, Hong Kong
May18-July8,2017
Photo: Kitmin Lee
Courtesy the artist and Lehmann Maupin,
New York and Hong Kong.
对穆图而言，艺术创作形式尽管有限，却蕴藏着无限的象征可能。全新
的抽象绘画恰如其分地捕捉到身体成长变化的瞬间。她的新作呼应了多个喻意人类皆由泥土和海洋孕育而生的创造神话。穆图把自然元素转化为人手凿刻的形态，好比人类从原始生物逐渐演化成为现代人类社会的过程，塑造着我们对大自然和彼此间的领悟。
以混合美学探讨身份与自然
瓦格西·穆图以探讨身份议题的混合媒材拼贴蜚声国际，近年创作重点更扩展至雕塑、行为艺术和动画。此外，穆图擅于在装置艺术当中融合不同创作元素。这种创作手法于穆图2015年第56届威尼斯双年展的参展作品表现得淋漓尽致。穆图独一无二的混合美学，融合生物学、流行文化、科幻小说、宗教和哲学；深入探讨身份、身体和自然之间的关系。
瓦格西·穆图作品
“女性被贴满了标签，她们比男人承载了更多语言和文化上的细微差别，任何渴求者鄙弃的语言，都常常被加诸于女性的身体之上。”穆图在其第一本作品集中如是说的，这种语气丝毫不亚于美术史家琳达·诺克林的“为什么没有伟大的女性艺术家？”的疾呼，她所直陈的女性身份所遭遇的不公正待遇的话语发人深省，无怪乎她的作品中的女性，能带给我们震撼心境的视觉效果。
瓦格西·穆图作品
近几年来，穆图的作品已经成为国际艺术品市场上的宠儿，在一些重要的国际展览和拍卖会上均是众所翘首的焦点。有趣的是：她所使用的方法却是当代艺术中已经被广泛使用的拼贴（collage），何以在她手下会焕发出如此巨大的魅力？
瓦格西·穆图作品
答案就在于穆图独特的创作方式：她通常会先从一份时髦的杂志上裁剪出一个关于女性或者非洲的影像，然后用各种方式将其扭曲。穆图十分擅长运用这种片段拼接的手段，来表现一种焦虑的情绪，以及文化的不协调。她所塑造的女性形象，看上去既纠结又夸张。她们不再是招贴画中的甜美而简单的女郎，变得更加深邃和复杂，似乎在无声地诉说着许多故事——关于在西方审美价值中被扭曲的传统的非洲女性、关于剥削与反抗、关于面对天灾时人们进行的抗争……无声的表述中，蕴藏着一种对于新殖民主义、性别或者文化制约的强大批判。
“黑色旋风”席卷全球
在全球艺术院呈多元发展趋势下，越来越多的西方目光投向了曾经被边缘化的艺术。近些年，欧美举办过大量非洲的当代艺术展，其中，瓦格西·穆图作为一个迅速上升的新星，引发了艺术界的追捧，而这也不免被看做席卷国际的“黑色旋风”的缩影。
Wangechi Mutu
Installation view, Lehmann Maupin, Hong Kong
May18-July8,2017
Photo: Kitmin Lee
Courtesy the artist and Lehmann Maupin,
New York and Hong Kong.
非洲艺术长期以来在人们心中以一种“异邦”色彩存在，或者说对于鲜少有外来人旅居的非洲大地而言，这只是一片能够满足人们的猎奇心态和独特审美的大陆。除了穆图，目前还有不少非洲裔的艺术家活跃在国际艺术界，并逐渐成为一支不可小觑的力量。