虽然自2015年开始，各大拍卖行表示中国市场的交易金额较前几年有所下降，但不可否认，近年的中国的整体艺术市场发展朝气蓬勃，尤其是在二级市场的表现耀眼，成为世界艺术市场的重要参与者。反观传统的艺术大国——法国，艺术生态发展已有多年历史，已处于成熟期阶段。但是，由于经济发展低迷，他国的竞争对手实力强劲等各方面原因，法国在艺术市场的份额逐年减少。作为艺术生态重要一员，画廊能够在法国享受着较完善的行业保护以及拥有较成熟心态的藏家的同时，也面临着如何寻找新藏家，开发新的经营模式以突破停滞发展的市场环境。
作为在巴黎首家由华人创办的当代艺术画廊，A2Z画廊具有中法两国的资源优势，但也同样面临着以上提到的挑战。那么画廊主如何应对这一系列的挑战？
坚持在当代艺术路上找寻身份识别与人文关怀
A2Z画廊建立于2009年，位于巴黎传统艺术区圣日耳曼，致力于在法国推广优秀的亚洲艺术家，尤其是中国艺术家。合作艺术家包括旅法的星星画会成员王克平、马德升以及青年一代优秀旅法艺术家高洁、李东陆、金波等。画廊主方孝信祖籍广州并于幼时前往法国定居。他的行业经验源于其家族的裱框工厂，通过与不同艺术家、藏家以及其他画廊主的交往，他对艺术行业有了全面的了解和个人分析。另一位画廊主李子薇是方孝信的妻子，出生并成长于广州，在法国完成艺术领域的深造后于知名画廊工作多年，培养起对艺术市场独特的触觉。
两人的中国文化背景与两国的行业资源让他们在法国推广中国艺术的想法一拍即合，但此条道路走得确实不易。一方面，巴黎的画廊数目众多，尤其是大牌画廊已经占据了一级市场的重要份额，想要从中突围而出不容易。第二，发展较好的画廊很大一部分都由犹太人在经营，行业资源在形成垄断。第三，在巴黎的华人经营的大多数是旅行社和餐馆，华人在文化行业的参与度较低。最后，法国乃至欧洲观众，除了对一些已经成名的中国艺术家略有耳闻外，对中国当代艺术的了解甚少，从而导致他们对收藏中国当代艺术品的态度十分谨慎。
面对以上的问题，两位画廊主采取坚持推广中国艺术家，尤其是旅法的艺术家，同时也与优秀的法国艺术家合作的策略。在法国，自最早的常玉等艺术家，到后来的赵无极，再到后来的王克平，再到现在年轻的一代旅法艺术家，艺术家在赴法学习创作的道路上从未停歇。两位画廊主希望把这个上下五层的空间打造成一个可让旅法中国艺术家自由发挥、表达其艺术理念的空间。直至今天，A2Z画廊在巴黎已作为中国当代艺术推广者被法国乃至世界的观者所认知。
艺术家的挑选是每家画廊最关键的工作，而在此工作中，A2Z画廊一直秉持着“人文”的方向。“人文”的表达不仅来自作品，更来自于艺术家本人在与画廊主无数次交流时所流露出的个性细节。随着互联网和信息技术的发展，当代艺术家的创作从媒材到灵感更具多样化和个体化，基本不存在某一大的艺术派别。因此，坚持“人文”为主线挑选艺术家让A2Z画廊在学术和故事的梳理中能够有清晰的脉络。
▲巴黎A2Z画廊
▲巴黎画廊当前展览：顾小平——行走的墨线
致力充当好画廊的角色的同时关注并促进合作艺术家在二级市场的表现
A2Z画廊通常选择以画廊个展的形式推广艺术家，由于个展能让艺术家有更独立的呈现空间和更完整讲述作品故事的机会以及更好的曝光度。为了推广新晋的优秀艺术家，画廊也会举办每年一次的优秀年轻艺术家群展，为观众提供发掘新艺术家的机会并趁机观察观众的反应。
此外，对于艺术生涯已达到成熟期的优秀艺术家，画廊除了积极推进他们与博物馆的合作外，会关注这些艺术家作品在二级市场流通的情况，以稳定甚至提升艺术家的作品价格。
客户群从中产阶级和典型藏家扩展到普通艺术爱好者
虽然艺术品并不是必需品，但从小接受艺术教育的法国人大多对艺术有良好的认识。在价格能够承受的范围内，不少法国群众有过购买艺术品的行为。A2Z画廊主认为，这批艺术爱好者具有消费冲动，虽然目前消费能力有限，但将潜力无限。此外，艺术也有走近大众的趋势且应成为大众生活的一部分，综合以上两点，画廊会推广一些优秀且目前价格是大众能够承受的艺术家作品。
艺术与商业活动的结合
传统的墙内墙外展览已经不能满足艺术市场发展的需要，近年来艺术家与品牌的合作成为潮流。画廊主不提倡艺术家为了销售作品太商业化，因为此行径会摧毁艺术家的艺术生涯，但适当的商业合作能让艺术家提高知名度和活跃度。另外，在促进艺术家与品牌进行商业合作的时候，画廊十分注重品牌的形象和艺术家在其中所处的角色。
亚洲艺术市场近年的表现的确为我们打了一支强心针
2016年5月，两位画廊主选择在繁忙的艺术交易中心——香港开设一个全新的空间。选择香港是因为香港是其中一个最活跃的艺术交易市场，亚洲艺术市场的崛起让有着中国背景的方孝信夫妇对在香港开设画廊有很大自豪感和信心。他们希望通过把巴黎画廊的合作艺术家呈现给亚洲观众以及发掘更多本土优秀艺术家，从而促进中法两国的艺术交流。在经过一年的试验性经营后，香港空间迁址至结志街20号，并于2017年6月8日重新面向观众开放。届时将会呈现香港90后艺术家何博欣的全新个展“日后路上或没有更美的邂逅”。结志街位于香港Soho区的闹市中心，打破典型画廊惯常在香港的选址条件：艺术氛围、中环办公区等。此次画廊选址于生活气息浓厚的结志街，再次表现出两位画廊主让大众走近艺术的决心，并试图向大众传达艺术是生活一部分的理念。
▲香港A2Z画廊
▲中环结志街
香港90后艺术家何博欣，用画面和歌词演绎荒诞的香港生活
此次画廊的乔迁揭幕展所展出的艺术家何博欣（Vivian Ho）是一位90后青年艺术家，活跃于香港艺术和插画界。在美国Wesleyan大学毕业后曾于纽约、意大利、上海、香港等地举办展览，曾被AffordableArt Fair Hk2014总监列为前五名备受瞩目的本地艺术家之一，亦曾在SCAD，香港大学以及TEDxYouth担任嘉宾讲师。
本次展览题目源于香港歌手陈奕迅的歌曲“葡萄成熟时”里的一句歌词。作为香港大众文化的重要一部分，风靡香港的粤语流行乐渗透在大众的日常生活中。成长在此背景中的90后，包括艺术家何博欣在内的一代，在强调个性的同时也注重寻找身份认同。对于香港人来说，港产片、粤语歌曲、茶餐厅等都笼罩着浓浓的港味和识别性。海外留学归港的何博欣，对香港有深厚的感情以及自豪感，她认为香港丰富的生活已足够提供给她源源不断的艺术灵感。因此，此次展览展出的多张全新作品以流行乐歌词为描述，以香港平凡的都市生活为题材。她为都市中的平凡人物施加超现实场景，让他们成为现实生活的主角；物件及场景的错位则揭露了生活中存在却又被视而不见或习以为常的矛盾和荒诞，引发观者的想像。在新系列中，艺术家延续其富有浪漫色彩的描绘手法，但较之前的粉彩作品更加强其他媒材与粉彩的碰撞，减少对人物脸部的刻画，更注重突出人和空间的关系。因此，画面的叙述更具故事感和完整性，引导观者反思人类在生活中的位置以及与生存环境、与社会中其他个体之间的关系。
▲日后路上或没有更美的邂逅,纸上粉彩水彩,80 x80 cm,2017
▲其实怕被忘记,至放大来演吧,纸上粉彩水彩,100 x150 cm,2017