五年一届的卡塞尔文献展将在卡塞尔和雅典上演“双城记”。本届卡塞尔文献展主题为“以雅典为鉴”，旨在回到西方政治文明的发源地而如今深处危机，被欧洲边缘化的雅典，这不是一种怀旧，而是基于过去的理想模型对现实世界的再思考，和对将来世界可能性的构想。以下为“凤凰艺术”为您带来的综合报道。
▲ 第14届卡塞尔文献展，雅典，海报
卡塞尔文献展与威尼斯双年展、巴西圣保罗双年展并立为世界三大艺术展。作为先锋艺术的实验现场，卡塞尔文献展已不仅仅属于德国，它已经成为国际当代艺术的一个重要坐标，是西方文化界关注的焦点，也是西方社会的时代镜像。五年一次来自世界各地的人潮，把卡塞尔从宁静带入喧闹，文献展也成为整个城市的节日。整个城市为之而动，街道、公共场地都派上了用场，各类展览作品和相关的艺术活动散布于城市的各个角落。卡塞尔文献展的主要展场分布于：弗里德利希阿鲁门博物馆（Museum Fridericianum）、文化火车站（Kulturbahnhof）、文献展厅（Documenta-Halle）、桔园宫（Orangerie）、宾丁啤酒厂（Binding-Brauerei）等。从某种意义上说，参观卡塞尔文献展也就成了一次文化艺术之旅，文化和艺术成为了生活的必然部分。
在卡塞尔文献展现场
▲ Expiration Movement艺术装置，Daniel Knorr，2017
上个周末，Daniel Knorr的新装置项目使至少30名在场的市民打给了消防局。 Expiration Movement 是Daniel Knorr为第14届卡塞尔文献展呈现的新艺术项目，这项艺术打造了一座隶属于弗里德利希阿鲁门博物馆的冒着白色烟雾的塔，却拉响了这座德国城市上空的消防警报。
▲ 卡塞尔文献展主展场之一：弗里德利希阿鲁门博物馆
在上个周末，这项装置艺术首次运行时，超过30名有关市民打给了当地的消防部门。然而，卡塞尔文献展在卡塞尔当地的展区直至6月10日才拉开序幕，而Expiration Movement 已经从上周六释放烟雾，以纪念卡塞尔文献展雅典展区的开幕。
▲ Expiration Movement装置图示
卡塞尔当地消防局负责人Norbert Schmitz在周一接受采访时说，消防局每接到这座塔的报警电话，都要确认火情是否真实存在。
对当地的消防队员来说，他们度过了一个非常令人沮丧的周末。并避免在整个第14届卡塞尔文献展期间，坐落于弗里德里希阿鲁门博物馆的塔再次出现这种情况，消防部门迅速与负责卡塞尔文献展运营的有关公司签署了协议。博物馆将设有一名安保人员驻守艺术现场，通过电话及时反映情况，监督该项艺术装置。他的任务就是，在接下来的展览期间里，每接到一次报警电话，就要确认一次这座建筑有没有真正起火。
▲ 卡塞尔文献展主展场之一：文献展厅
Schmitz 解释说，如果真的有严重火情，烟雾只能是黑色而不是像Knorr的烟雾装置所释放的白色那样，但是Schmitz表示他很高兴人们能保持如此高的警觉性，“市民的警觉性和参与度都在使这件事变得好起来。”他说。
除了导致些许恐慌之外，Expiration Movement 显然也遭遇了一次财务危机——在卡塞尔文献展雅典展区报道之际，Knorr为了维持这一装置艺术在展出期间早十点至晚八点的每日运转，不得不销售艺术手册来获取资金。
▲ 卡塞尔文献展主展场之一：文化火车站
上周，第14届卡塞尔文献展在雅典也拉开了序幕，并截止至7月16日，将在整个雅典地区开设不同展览场地。同时，卡塞尔展区将从6月10日开放至9月17日。
▲ 第14届卡塞尔文献展（雅典）
关于卡塞尔文献展
▲ 第一届卡塞尔文献展的外部景观与内部展厅
第一届文献展由德国建筑师、画家、设计师和策展人阿诺德•博德（Arnold Bode）于1955年创立，被认为是从传统的沙龙式展览到现代意义上的展览的分界点。
▲ 阿诺德·博德
时值德国战败10年，百废待兴。首届文献展的主题为“20世纪艺术：1905-1955年的绘画、造型艺术和建筑”，主要目的是让纳粹统治下被压制的重要现代艺术作品和文献重见天日，并为不受待见的“堕落艺术”正名。documenta由此得名，它在拉丁语中也有“传道授业”和“精神思想”的含义。于是，卡塞尔文献展在创立伊始，便被赋予了严肃的批判和反思色彩，有别于一般的沙龙和新艺术流派展览，如阿诺德•博德所说：“人类理应可以做一些新的尝试。”
▲ 第一届文献展团队
而阿诺德•博德本人，连续担任了三届卡塞尔文献展的总策展人，也因此被称为“文献展之父”。
▲ 文献展文献
在第四届卡塞尔文献展中，诞生了一件标志性作品，就是这件由空气包裹做成的雕塑。行为艺术家克里斯托和妻子珍妮·克劳德用他们在卡尔斯奥厄草坪上的作品“5600立方米的包裹”引领了艺术及其展陈形式的变革：这个空气包裹由 2000 平方米的聚酯纤维布制成，系在一根 3500 米长的绳子上，时人戏称为“草坪上的芦笋”或者“香肠”。这是城市公共空间中一件极具娱乐性的临时艺术作品。其制作过程(总共试了四次才立起来)本身就令人叹为观止，并和为实现该作品而开展的筹资活动(本身即足以成为销售学研究的典范)一样，构成整个作品的一部分。
▲ 克里斯托夫妇作品“5600立方米的包裹”全景图
▲ 作品近景
▲ 设计手稿
重要转折点发生在1972年的第五届文献展，由哈罗德•史泽曼（Harald Szeemann）担任总策展人。主题为“对现实的质疑－今日图像世界”，瑞士人史泽曼抛开传统艺术展以年代、派系或地域为策展依据，大胆引入装置、观念、行为等艺术形式，强调理论对艺术创作的影响，艺术和社会、个人的关系。值得一提的是，该届文献展首次邀请了当时的两大社会主义阵营－中国和当时的苏联，但两国均因种种现实因素未能如愿参展。该届文献展中囊括了约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）和马塞尔·布达埃尔（Marcel Broodthaers）的作品，前者被誉为“社会雕塑家”，后者探索语言和图像在意义表达和再现时的两重性和分裂性，并延伸至对艺术系统权力的探讨，他的作品对其后40年的全球艺术界产生了深远影响。
▲ 第13届卡塞尔文献展回顾
卡塞尔文献展在雅典
▲ 2017年卡塞尔文献展特别设计的标志是一只脖子可以旋转270度的猫头鹰，代表着一种不同寻常的视角。希腊神话中代表智慧、理性、与公平的雅典娜，身边站着的就是一只猫头鹰，在西方文化中它也象征着危机预言者
2017年举办的文献展主题被文献展组委会定为“以雅典为鉴”，并在希腊雅典设立第二展区。这无疑是对身处欧洲一体化危机的欧洲，和成为众矢之的的希腊的直面回应。卡塞尔市市长贝尔特拉姆·希尔根（Bertram Hilgen）对此决定满怀憧憬：
“作为全球当代艺术界最为重要的展览，卡塞尔文献展不仅要展示当前艺术的发展，艺术策展更要着眼于政治和社会语境。雅典是几个世纪以来欧洲辉煌文明的发源地，如今也因为面临全球政治和社会挑战被推向了风口浪尖。”
▲ 2017年第十四届卡塞尔文献展策展团队,照片前排左二为总策展人波兰籍策展人和艺术评论家亚当·希姆奇克（Adam Szymczyk）
2017年文献展的总策展人亚当·希姆奇克（Adam Szymczyk）表示，将雅典作为与卡塞尔并驾齐驱的展场，是基于多方面因素的考量，尤其是当前欧洲与世界的社会和政治形势对艺术行为有着意想不到的驱动力。希腊作为西方文明的发源地，近些年已丧失在文化领域的话语权，而政权变动更是剥夺了其政治中心的地位。
雅典作为希腊的心脏，被选作第14届卡塞尔文献展双城展的第二展区，是主办方甚至西方社会期冀以艺术的形式使世界的目光重新聚焦于此，来带动衰颓的经济和停滞不前的政治。
▲ 希腊（左）和德国（右）两国总统出席卡塞尔文献展雅典展区开幕式
来自世界各地大约160名艺术家参与其中，40个公共场所作为展场，不乏奥林匹亚宙斯神庙（Temple of Olympian Zeus）这样的世界级遗址。当然，参与展览的创作并不局限于普通的视觉艺术范畴，还会以表演、行动、文字、声音等更具特色的形式呈现于大众面前。
来自中国的艺术家、导演王兵携新作《15小时》影响装置亮相卡塞尔文献展雅典展区。此次王兵受第14届卡塞尔文献展艺术总监Adam Szymczyk和策展人Hila Peleg正式邀请，向世界呈现在摄影机记录下的，中国打工者连续不间断的15个小时的工作与生活。
▲ 《15小时》剧照
除此之外，在文献展现场不仅能看到艺术家为参加本届卡塞尔文献展专门而作的作品，也能看到部分艺术家在雅典展区进行现场创作。
▲ Rebecca Belmore, Biinjiya'iing Onji (From inside) 大理石雕塑
▲ Ibrahim Mahama，Check Point Prosfygika. 1934–2034. 炭笔、麻袋，行为表演，2016–2017，地点：雅典宪法广场
▲ Daniel Knorr, Βιβλίο Καλλιτέχνη，装置艺术，2017
▲ Miriam Cahn，绘画
▲ Andreas Angelidakis, Unauthorized (Athinaiki Techniki)，2017，装置艺术
▲ Aboubakar Fofana, Ka touba Farafina yé (Africa blessing)，54只羊、人、非洲大陆、青黛色、牧草，2017
（部分图片来自网络）