毕加索的名作《格尔尼卡》
我们关注每一年的最高价作品，也会看看最低价不幸落在哪一幅作品上。从图7和图8可以看出，在各年能拍出最高价的时候，往往低价格也会同时出现，而在1965和1966年最高价并不高，最低价也不是最低；1964年的最高价和最低价都很低。但是从1964年开始，最高价一直呈上升趋势，而最低价却呈锯齿状，不过，人们总是不在乎最低价，从另外一个角度来讲，在这个时期，毕加索的素描作品最高价和最低价之间相差165倍之多，在拍卖会上依然会出现这样的两极价格，这种现象若是发生在中国的某些著名艺术家身上，那么就会让公众立即怀疑价格低的一定是赝品，甚至怀疑毕加索居然创造出了这么不待见的作品来，可是毕加索这位艺术家，情之所至地在各个地方随意画出很多东西来，都被切切地保留着，比如朵拉收集的各种毕加索的笔迹，包括火柴盒上的涂鸦。而且，拍卖是一种价格形成的方式，所以，通过拍卖方式的商品价格决定，都符合市场逻辑。
从图7可以看出，除了1964年出现了高价中的最低价，即毕加索1905年创作的作品“The Toilette”（7，545美元），其他年份的素描都拍出了1万美金以上的价格，在60年代末价格攀升到了25，000美金，是毕加索1906年创作的铅笔画“Two Standing Women”，较之于1964年的价格，价格上升了2.3倍。从图8可以看出，最低价是毕加索1953年创作的圆珠笔画“The Bust of Faun”，在这十年内的所有作品中价格最低，为150美元。在这个短期内，没有什么价格走势特点，时高时低。
提起毕加索，我们首先想到的是他的画作拍卖出过亿美元的价格，以及他的爱情，但是似乎除了对他的作品的热爱之外，画作的价格才是一个冷冰冰的、同时又是令人激情澎湃的、能够与公众达到一致同意的标准。在上亿美元的拍卖价格形成之前，毕加索作品的价格走过了缓慢增长的过程。我们梳理了毕加索作品在20世纪60年代的拍卖价格，主要包括三个艺术种类：素描、水彩和油画，共计488幅作品，以及70年代初期，也就是1973年毕加索去世之前的部分作品拍卖价格。无论是单幅作品还是成交总价，今天的我们会觉得这个价格太低了，并伴随着一种遗憾，如果在那个年代购买这些作品，现在不是就发财了嘛，同时感慨半个世纪过去后，他作品的过亿美元的价格神话。
一、毕加索素描作品拍卖价格分析
毕加索在这一时期拍卖的488幅作品中，素描256幅，水彩75幅，油画175幅。素描作品数量最多，水彩最少。很多人喜欢毕加索的这些素描作品，他使用各种绘画工具来完成他的不同素描作品，或许由于素描作品创作的方式不同于水彩和油画，在60年代毕加索的素描作品拍卖数量的绝对优势一直持续到70年代，从70年代苏富比(微博)的拍卖图录即可以窥见一斑。
从总成交额来看，油画占据绝对的优势，这种优势一直持续到现在。油画的总成交额是素描的6.4倍，是水彩的5.5倍，在数量并不占绝对优势的情况下，意味着单幅作品价格较高。素描和水彩作品总成交额基本齐平。从平均成交额来看，素描最低，油画最高。油画的平均成交价是素描的10.4倍，是水彩的2.6倍。
毕加索在这十年里，基本上每年拍卖20-30幅素描作品，从图4和图5可以看出，每一年毕加索的素描作品总成交额和平均成交额价格走势一致，但是1963年价格下降，之后几年呈平稳发展态势，1968年到1969年六月急剧上升。由于将1961年和1962年统计在一起，1968到1969年六月之前的统计在一起，按照年平均值来算的话，整个这一时期的价格呈上升趋势。
从图6可以看出，各年拍卖最高价格居前十位的素描中，也就是这十年共计70件的拍卖是与各年总成交额、平均成交额（图4和图5）的走势是一致的，这也就进一步证明，最低价的成交作品是不大会影响到成交总额的，高价作品基本上带动了毕加索素描作品的整体价格趋势。
我们关注每一年的最高价作品，也会看看最低价不幸落在哪一幅作品上。从图7和图8可以看出，在各年能拍出最高价的时候，往往低价格也会同时出现，而在1965和1966年最高价并不高，最低价也不是最低；1964年的最高价和最低价都很低。但是从1964年开始，最高价一直呈上升趋势，而最低价却呈锯齿状，不过，人们总是不在乎最低价，从另外一个角度来讲，在这个时期，毕加索的素描作品最高价和最低价之间相差165倍之多，在拍卖会上依然会出现这样的两极价格，这种现象若是发生在中国的某些著名艺术家身上，那么就会让公众立即怀疑价格低的一定是赝品，甚至怀疑毕加索居然创造出了这么不待见的作品来，可是毕加索这位艺术家，情之所至地在各个地方随意画出很多东西来，都被切切地保留着，比如朵拉收集的各种毕加索的笔迹，包括火柴盒上的涂鸦。而且，拍卖是一种价格形成的方式，所以，通过拍卖方式的商品价格决定，都符合市场逻辑。
从图7可以看出，除了1964年出现了高价中的最低价，即毕加索1905年创作的作品“The Toilette”（7，545美元），其他年份的素描都拍出了1万美金以上的价格，在60年代末价格攀升到了25，000美金，是毕加索1906年创作的铅笔画“Two Standing Women”，较之于1964年的价格，价格上升了2.3倍。从图8可以看出，最低价是毕加索1953年创作的圆珠笔画“The Bust of Faun”，在这十年内的所有作品中价格最低，为150美元。在这个短期内，没有什么价格走势特点，时高时低。
二、毕加索水彩画价格分析
毕加索的水彩作品一共有75幅，年平均水彩作品的拍卖数量不到10幅，是数量最少的一个种类。
按照年成交总额来看，整个60年代基本呈上升趋势，其中1963年和1964年相对较低一些。从图9和图10可以看出，60年代最后一年的价格下降，如果把1961年和1962年分开计算平均数的话，其平均成交额也在第2位，因此，除了这两个年头和年尾，毕加索的水彩价格也是呈上升趋势的。
从图11 和图12来看，毕加索水彩作品的最高价和最低价在这十年里基本呈上升趋势，何时能拍出最高价和最低价并没有规律可循，可能要看当时所拍的作品、买方的偏好等。毕加索于1905和1901年创作的水彩作品The Death of Harlequin，Woman Seated in a Garden 在这十年拍出了最高价219，680美元，其他作品均高于18，500美元。最低价作品是他的Composition，在1965年拍出了429美元。
三、毕加索油画作品价格分析
在这十年中，毕加索的油画作品平均每年拍卖16幅，总体呈上升趋势。大多在30万美元以上，有几年的拍卖总额已经达到了百万美元以上，油画作品是毕加索这三种绘画作品拍卖价格最高的一种。
从图14和图15可以看出，毕加索的油画作品从60年代开始最高价已经上升到了50万美元以上，最高价作品是毕加索创作于1902年的“Mother and Child in Profile（Maternity at the Seaside）”，525，160美元，而最低价的油画作品价格也有超过一万美元的，价格最低的油画作品是创作于1898年的“The Workers”，仅为2750美元。
毕加索在60年代的这三类作品拍卖价格的上涨趋势，并不意味着以后的五十年一直上涨，就在毕加索去世前几年，也就是从1970-1972年之间，毕加索的部分作品在英国苏富比的拍卖价格并不是很高。如表1、表2和表3显示的，除了极少的作品拍到了一万美元以上，其他的都在几千美元或者几百美元，还比不上毕加索60年代的一些素描作品的价格。
不管是60年代还是70年代，毕加索的作品也会出现今年卖出，第二年就在同一个拍卖行再次出售的情况，或者隔一年后出售。这在当前的中国艺术品拍卖市场也会出现这种情况，很多人认为这种急功近利的艺术品投资行为不可取，应该在购买后把玩几年，沉淀一下再次出售。毕加索的一幅作品，创作于1953年的油画“The Chinese Chest of Drawers”在1964年拍卖的价格为46，988美元，但是在1967年再次出售，价格仅为37，500美元。毕加索的另一幅作品“Deux Femmes Nues Dans Un Arbre”在1971年4月苏富比拍卖价格为816美元，在1972年3月苏富比拍卖中，以280美元的价格卖给了Grosvenor Gallery。
但是在毕加索去世后的1974年，他的部分作品拍卖价格还是蛮高的，比如1903年创作的“Femme et jeune Garcon près d’un Voilier”拍到了34，000英镑，约85，000美元。1974年的这些作品拍卖价格是比较高的，但是没有出现疯长的现象。所以，毕加索的离世可能是作品价格上涨的一个因素，但是毕加索作品后来拍到了几亿美元，还需要时间、经济发展和艺术品市场发展的合力。
在这一时期，毕加索的三幅关于朵拉 玛惹的作品拍卖的价格还是比价高的，一幅是1939年的水彩画“Portrait of Dora Maar”，拍卖价格是17，000美元，还是比较高的。一幅是创作于1944年油画的“Woman with a Bodice， Portrait of Dora Maar”，价格为33，180美元，与同期的其他作品价格相比，是中下水平。还有一幅是”Dark-Haired Young Lady（Dora Maar）”，创作于1939年，那是毕加索刚认识朵拉的那一年，这幅作品在1966年的拍卖价格是52，500美元。后来，关于朵拉的作品，价格上升到了几百万美元，但是爱情已经被鞭打得伤痕累累。