约翰•伯格

英国艺术评论家、作家、画家、公共知识分子，约翰•伯格于法国当地时间2017年1月2日去世，享年九十岁。

约翰•伯格（John Berger）1926年生于伦敦。1946年从军队退役后先后毕业于伦敦中央艺术学院（Central School of Art）和切尔西艺术学院（Chelsea School of Art）。他最开始是一位画家，之后开始写作，为《新政治家》（New Statesman）做艺评。1958年的时候他出版了第一本小说《我们时代的画家》（A Painter of Our Time）。此外他还有《观看之道》、《看》、《另一种讲述的方式》、《毕加索的成败》、《我们在此相遇》等一系列著作。

约翰•伯格 《观看之道》封面

其中他的《观看之道》改变了人们观看和欣赏视觉艺术的方式。伯格在其中写道油画是对阶级地位的认可，风景画是为领土拥有者创作的，“你画一个裸体的女性，因为你喜欢这样看着她”。

一个男人走进一家画廊，拿出一把刀割破了波提切利的油画。“过去的艺术已不复存在，”这位头发蓬乱，眼眸闪烁的马克思主义评论家说道，“它丧失了自己的权威。代替它的是一种新的图像语言，而今，重要的是如何运用这种语言，为何而用。”这正是1972年由BBC拍摄成的《观看之道》系列影片中出现的镜头。

同年他的小说G.（1972）获英国布克奖及詹姆斯•泰特•布莱克纪念奖。他将一半的奖金捐赠给了英国的黑豹党，另一半用作研究移民工人的资金，后来完成了《第七个人》（A Seventh Man）的写作。

BBC拍摄的约翰•伯格《观看之道》系列影片

苏珊•桑塔格（Susan Sontag）曾将约翰•伯格评价为一位杰出的艺术家与思想者。认为他为世间真正重要之事写作，关注感觉世界，唤起人们的良知。

贾维斯•卡克（Jarvis Cocker）在书评中写道：“能够通过写作做到改变人们观看世界之道的作者凤毛麟角，约翰•伯格就是其中一位。”

陈丹青认为他不倦的窥探并非仅仅指向摄影与绘画，而是“观看”的诡谲。这些文字有效化解了古典绘画被专业史论设置的高贵藩篱，也使照片摆脱过多的影像理论，还原为亲切的视觉读物。

年轻时的约翰•伯格

伯格在法国阿尔卑斯山脚下隐居了多年，后来搬到了巴黎郊外。在那里他接受了Observer的记者Kate Kellaway的采访，那成为了他人生中最后一次采访。其中他谈到，“我之所以是个讲故事的人，是因为我是个很好的聆听者”。伯格揭开了高雅艺术的神秘面纱，证实一幅伟大的作品并不需要高高在上，也可以与公共价值观并存。

在惊闻伯格逝世的噩耗后，多位艺术家、知识分子、学者、作家等在推特发文怀念他：

演员、导演Simon McBurney(@SimonMcBurney)

“我的聆听者、诗人、画家、人生导师、哲学家、朋友，约翰•伯格今天永远的离开了我们。但你将无所不在。”

伯格的出版商Verso Books(@VersoBooks)

“在力量中安眠吧，约翰•伯格。”

艺术家David Shrigley(@davidshrigley)

“永别了，约翰•伯格。我们都会很想念你。你是最会书写艺术的作家。”

作家JEANETTE WINTERSON(@Wintersonworld)

“约翰•伯格离开了，这很难让人接受。他是这个枯竭的世界中的能量之源。”

（来源：The Guardian 编译：孟媛）

《昆西四季：约翰•伯格的四幅肖像》中约翰•伯格与蒂尔达•斯文顿的剧照

约翰•伯格