M97画廊将带来迈克尔·沃尔夫的综合材料装置展览《香港——后巷临时方案》。该作品系列包括影印的相片、录像和迈克尔·沃尔夫在香港后巷收集的各色物件和手工艺品。一座高楼林立、喧嚣嘈杂的特大型城市的背后，隐藏着创意无限的日常发明和临时补救办法，这出乎了人们的意料。

过去二十年里，作为一个摄影师和香港的长期居民，迈克尔·沃尔夫穿梭于香港的大街小巷，收集后巷的物品和装置，林林总总，各不相同。这些物品和装置是香港的后巷生活和视觉人类学的集中体现。他用摄影勾勒了对香港这座城市特征的主观印象，记录并收集了高速的城市化进程中人类活动和发明创造的痕迹。

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 自从迈克尔·沃尔夫1995年来到香港，就一直以一个城市人类学家的视角记录香港的后巷。香港商业化的高楼大厦与挣扎于温饱和日常供给的老百姓仅在一线之隔。沃尔夫的摄影和其他视觉艺术作品反映了自然景观背后的人为创作，镜头里记录了每一条城市的后巷。在过去的二十年间，他一如既往地记录了香港后巷的不同地域性特点，这些特点是市民对现实生活的适应能力和创造力的最佳体现。后巷的狭小意味着每一寸土地都必须发挥其作用，或是用来储物，或是用做凳椅，可以坐下点上一支烟，休息片刻。过一段时日，后巷里便充满了修修补补后又能发挥新用途的物品，而这些物品在别的城市只会沦为垃圾。从晾衣服的设备、“街头排座”，到艰难地探出墙头的绿色植物，迈克尔·沃尔夫二十多年来的摄影反映了香港的方方面面，是一座具有深厚底蕴，又不断发展的多元化城市。

Informal Solution No. 43

 “与光鲜亮丽、令人眼花缭乱的建筑群相比，香港后巷比较默默无闻。然而，后巷是香港草根文化的正宗切片。在我看来，他们应该被提名世界文化遗产。

我以一个人类学家的身份自视。受到中国本土的影响，香港给人的这种异域的、独立的感觉会渐渐减弱，所以记录香港的与众不同成了我拍摄的最主要的目标。这是一个很有价值的记录，因为在今后的十年里，后巷将由政府来整治，淡出人们的视线。”

——迈克尔·沃尔夫

Bastard Chairs＃13 (40x50cm) Edit. 9

 沃尔夫对后巷描述性的拍摄呼应了法国艺术家和观念艺术之父，马塞尔·杜尚的现成品艺术。不同的是，杜尚选择创作对象是出于视觉的无动于衷，沃尔夫则表现出了对街头雕塑品之美的衷心热爱和崇敬。

今天，香港的后巷受到了全面整治，面临着消亡的危险，因为它们与现代化的市容和秩序井然的城市发展格格不入。

关于艺术家

迈克尔·沃尔夫出生于德国慕尼黑，在美国与加拿大长大。他曾就读于加州大学伯克利分校和德国埃森富克旺设计学院，师从著名摄影大师奥图‧史坦纳特(OttoSteinert)。自1994年起，他便定居香港，在中国各地展开工作。他的摄影作品探索了中国复杂的文化特性，从这一全球经济体的商业元素，到香港城市密度对社会和经济的影响，无所不包。

Informal Solutions No. 4

迈克尔·沃尔夫的摄影作品就好像一个局外人的视角。他与众不同的背景使他能够随遇而安。沃尔夫的摄影事业是由摄影记者开始做起的，他曾在亚洲为德国Stern杂志工作十年。他想探索不同视觉手法，甚至摈弃相机而致力于例如谷歌街景之类的技术影像的意愿展现了他不断更新并丰富自己视觉语言的能力。从香港的高楼建筑群到东京地铁的无限压缩，从城市环境中的私秘性与偷窥性到不断增长的全球化现代艺术大批量生产现象，他的每一个系列都揭露了城市生活中崭新的一面，每一面都包含了复杂与微妙的视角，每个视角都向这个社会不断抛出问题，而问题的答案却已蕴含在作品之中。虽然迈克尔·沃尔夫不断探索新的主题与视觉手法，但是他的中心主旨却不曾改变，从他在德国一个矿业小村的第一个系列到在亚洲的最新作品——那就是在不断变化的城市生活中的人与现实。

Informal Solutions No.13

沃尔夫的摄影作品多次在亚洲、欧洲和美国展出，包括威尼斯双年展、光圈基金会以及芝加哥当代摄影博物馆等等。他的作品被许多博物馆永久收藏，包括纽约大都会艺术博物馆、布鲁克林博物馆、加州圣何塞艺术博物馆、芝加哥当代摄影博物馆、埃森富克旺博物馆以及法兰克福德国建筑博物馆。他曾荣获两次(2005&2010)世界新闻摄影比赛一等奖和一次荣誉奖(2011)。2010年，沃尔夫曾入围世界环保摄影奖候选人名单。