Ugo Mulas《手》
过去几十年中，摄影似乎已经穷尽了所有的主题和所有可能的角度。当一切都已经被拍摄过，我们还剩下些什么？
为了回答这个问题，法国蓬皮杜艺术中心的3月最新展览“何为摄影？”于日前正式拉开帷幕。展览集中展示了近80件摄影作品和文献资料，涵盖了整个摄影的发展历史以及现当代艺术史上重要摄影艺术家的作品。
从先锋艺术开始，艺术家就一直在探索摄影的媒介，并试图了解其特别之处。“现代精神的精髓”，美国批评家克莱门特•格林伯格（Clement Greenberg）写道，“便是通过使用某一事物的特定媒介来批判事物本身，其目的不是为了颠覆，而是为了巩固它在其领域的竞争力。”波普艺术、观念艺术和后现代主义艺术家进一步地探索着摄影，但并不涉及界定摄影在整个艺术国度中的领域和界限。在当代，数字技术也为摄影提供了新的手段和可能。
从20世纪20年代至21世纪初，从曼•雷（Man Ray）到乌戈•穆拉斯（Ugo Mulas）再到杰夫•沃尔（Jeff Wall），展品始终围绕着同一个问题：“什么是摄影？”通过展览，我们将看到摄影师如何自发地质疑他们在做什么，以及艺术史学家、理论家甚至观众如何看待摄影通过偶然产生的价值。对于这个问题的回答可能是技术性的、直白的、也可能是隐喻的。对于一些人来说，摄影是一种观点，一个框架或一种手段。而对于另一些人来讲，摄影是由眼睛对光影的界定。还有人认为，摄影代表着距离、时间的冻结和对世界的还原。
近一个世纪以来，艺术家和理论家都曾试图定义摄影媒介的本体——或者说，它的本质。然而，展览作品形式和观念的多样性表明，对于“何为摄影”这个问题没有唯一的答案。因此，在看似遵循传统、试图定义摄影的标题背后，展览提出了完全相反观点：反本体。
据悉，本次展览将一直持续到6月1日。