所罗门•R•古根海姆博物馆将于2014年10月10日到2015年1月7日举行“ZERO: Countdown to Tomorrow，1950s–60s”作品展。这是美国博物馆首次举办“Zero艺术家组合(海因茨•麦克、奥托•皮纳、昆特•约克)和ZERO流派艺术家(卢齐欧•封塔纳、伊夫•克莱因、皮耶罗•曼佐尼等30多位相关艺术家)”作品群展。该流派艺术家创作的共同点就是使用日常生活中的新材料尝试新的艺术创作技艺及格式，比如房屋般大小的装置艺术作品、可以运动的艺术作品以及现场艺术表演等等。古根海姆举办该作品展的目的就是纪念Zero艺术家组合和ZERO流派艺术创作的先锋精神。

本次作品展探究了ZERO流派的作品、出版物以及现场表演以及ZERO流派艺术家的常见的创作策略及技巧。首先，海伊画廊 (High Gallery)呈献了ZERO流派艺术家1959安特卫普“视觉•运动•视觉”作品展中的部分作品。接下来，观众将看到看到包括绘画、雕塑、纸质作品以及装置艺术作品在内的180多件作品。这些展示的作品主要探寻了包括单色画、系列性构图、烟熏画等绘画定义的发展;对于光、运动以及空间的关注;确定自然、科技、人类之间关系等主题。

“Zero艺术家组合和ZERO流派”艺术家并未追随强调姿态抽象和个体表现力的欧洲主流艺术创作风格，恰恰相反，他们创造出了新的绘画风格。他们探索使用单一颜色和系列性构图来实现最低程度的美学意义。从20世纪50年代开始，一些ZERO流派的艺术家开始尝试进行单色创作，并为他们的作品赋予了独特的内涵，同时也对光、构图以及新材料进行探索。

对于“ZERO流派”的艺术家来说，通过系列性构图以及网格版式来创造那些震撼性的画面的潜力对他们来说是非常具有吸引力的。麦克和皮纳(两位ZERO流派艺术家)曾经共同编辑三卷杂志，杂志名为《ZERO》。而其中一卷杂志的封面上“震撼”这个词语重复了很多遍。这卷杂志的主题思想覆盖了该流派艺术家作品的绝大部分作品的创作理念。

ZERO 流派艺术家自身受到二战经历的影响，这注定他们对于生活及艺术将采取一种积极的态度。而在他们的手里，那些焚烧、切割、钉钉子等具有破坏性的行为都变的具有十足的创意性。而运动----积极地与观众互动也是与ZERO流派艺术家有关的艺术事件的核心。

纵观ZERO流派艺术家的历史，光、运动、空间是他们作品的核心。这些艺术家的作品不仅仅限于绘画和雕塑，他们还发明了装置艺术作品并探索了表现艺术的非传统创作形式。在20世纪60年代早期，ZERO流派开始使用新型的材料进行艺术创作，他们坚持进行自由的艺术创作，并且在那些非传统的地点展示他们的作品。

最后，在古根海姆博物馆的光线展厅(Light Room)中，展示了Zero艺术家组合在1964年的装置艺术作品“Homage to Fontana”，这件装置艺术作品首次在美国展出，并且是Zero艺术家组合中三位艺术家共同创作中的仅有的两件作品中的其中一件作品。

本次作品展是由所罗门R.古根海姆基金会策展事务经理瓦莱丽•希林斯以及策展助理爱德华•德罗姆组织的。