马莱内·杜马斯（Marlene Dumas)展览“图像的责任”，于2014年9月6日在阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum Amsterdam)举办。这是马莱内·杜马斯20年来在荷兰的第一个个展，约200件作品展出，其中超过100件是她从20世纪80年代晚期到今天最具代表性的作品。这些作品大多来自世界各地的美术馆和私人收藏。这次展览是对她从1970年代末到现在在欧洲的观众的最全面的回顾和调查。除了她最重要的标志性作品，展览也带来了许多不为人知的油画和素描，许多作品从未在荷兰展出过，当然还有一些她的最新作品。展览的标题“图像的负担”，来自于她1993年的一幅作品标题，在这件作品中，她尝试探索绘画姿态和图像的错觉的冲突。
这次展览有诸多亮点，比如一个专门收藏绘画的画廊，提供了一张多年前直接从杜马斯工作室里收藏的、从未出现在公众视线里的绘画；还有著名的“100个模特系列”从van Abbe博物馆的收藏中解出来；另外，阿姆斯特丹市立博物馆更重视杜马斯在1976年至1982年之间的创作，那时杜马斯在阿姆斯特丹的职业生涯的开始阶段。
她职业生涯的关键作品——1980年创作的“爱与死亡”，时隔多年后也将再次展出。还有一些近作，如2013年创作的“寡妇”和“核心家庭”，还有一些最近的水彩绘画系列《伟人》（2014）。
这个展览密切的挖掘了杜马斯艺术生涯的核心主题，诸如爱情、死亡和渴望；而她使用的大众媒体中的文本和图像的特征，在这些早期作品以及晚期作品中都很明显。并且这个展览特别关注杜马斯的早期纸上作品，那时杜马斯刚刚抵达荷兰，也曾在市立博物馆和Fodor博物馆（1978-81）展出过。
杜马斯被认为是当代最重要和最有影响力的画家。在今天这个视觉文化占主导地位的时代，她的工作给绘画存在的意义提供了内容。她的油画和素描带有强烈的个人感情，也经常涉及存在主义、艺术历史以及当前政治问题。
杜马斯经常在报纸和杂志中寻找灵感及丰富的视觉资源。艺术家认为，每天络绎不绝的影像洪流轰炸了我们的认知经验，影响着我们如何看待他人和周围世界。杜马斯的作品揭示今日乳香对心理。社会和政治方面的冲击。她的绘画有巨大儿直率的表现力，并且创造者一个空间，与现实产生距离。杜马斯从不回避有争议的话题，在她的绘画和写作中，她讨论了什么是当代绘画？当代艺术家意味着什么？
杜马斯1953年出生在南非的开普敦。1973年，她来到荷兰的哈勒姆学习绘画。两年后她完成学业，在阿姆斯特丹定居，至今仍在那里生活和工作。近年来，杜马斯多次在美国（纽约、休斯顿、洛杉矶）、南非、德国、日本。以及其他地方举行重要展览。她的作品被从多重要的博物馆和私人收藏家所收藏。杜马斯还获得过许多重要的艺术奖，最近获得了维梅尔奖（2012年）。
这次展览由阿姆斯特丹市立博物馆、伦敦泰特美术馆和瑞士巴塞尔的贝耶勒基金会美术馆共同策划。在阿姆斯特丹的展览结束后将会继续在泰特美术馆和贝耶勒基金会美术馆巡回展出。(文/hothothot 发自阿姆斯特丹)
展出作品
马莱内·杜马斯
马莱内·杜马斯工作室