近日，《ArtReview》就韩国的政治，艺术家委约作品，Talking Heads乐队等采访了光州双年展总监杰西卡·摩根（Jessica Morgan）

ArtReview（AR）：今年双年展的主题是“烧掉房子”，直接指向了Talking Heads乐队的单曲。你能解释一下这个主题吗？这个主题还和别的有关联吗？

Jessica Morgan（JM）：这不简简单单来自80年代早期一个左派流行乐队的歌谣，这一题目反映了双年展概念的双重重要性。通过将身体运动结合到政治运动中，它赋予了光州双年展第十届特殊意义。当美国乐队Talking Heads乐队争论歌曲的题目，并演唱他们最著名的单曲“烧掉房子”时，乐队成员回忆说他们在一个音乐节演出，George Clinton和观众交替大喊“烧掉房子！”舞池上P-Funk的享乐主义被这支纽约乐队变成了资产阶级焦虑的圣歌。这种快乐和陷入的双重意义正是第十届光州双年展的核心精神。

“烧掉房子”同时也探索了燃烧和转化的过程，一种在历史中不断出现的消除和重生的循环。这种循环清晰展露在美学中，历史事件中，还有商业文化中飞速增长的冗余和重制。双年展反馈了这种解构或自我解构事件的过程——烧掉自己的房子——而后来将会来到的是改变和希望。

AR：构建你自己的叙事一定很难，因为你无法预知艺术家最后会拿出什么样的作品，尤其是考虑到委约作品的比例占到了30%多。你能说说这个过程吗？

JM： 创作作品的艺术家中有一些我之前有过合作，尽管大部分我都是第一次合作。包括一些我熟悉、我很敬仰、能够让我去学习沟通的艺术家非常重要。这给我在不断发展的对话中提供了一种策展上的锚点。我很幸运，所有参与的艺术家都非常热衷思考主题的不同方面，以及第十届光州双年展的背景。和他们一起工作是非常启迪而令人愉悦的经验。

AR：对于双年展来说，在一个单一场所举办是非常不寻常的事情，许多双年展都会在城市中铺开。这可以保持展会的连贯性，但是同时，也承担了游客过多的风险。你是如何面对这个挑战的？

JM：事实上，光州双年展一直在双年展大厅里，因此这些空间的大小也不会改变。我们是没有向整个城市铺开，但是我们将整个城市带到了双年展中。有超过400位市民会参与许多表演艺术作品。展会同时也会向周围的公园扩展，作为解决内部空间密度过大的方案。

AR：在你的设计中有很多非常概念性的东西，比如用一个表演或装置来标记每个房间的出入口。你能给一些具体例子吗？

JM：虽然都出在双年展大厅中，但是展览会将5个大型空间视为独立的氛围区域，它们的出入口会由新的委约作品和现有作品来标记，艺术家有Jennifer Allora和Guillermo Calzadilla，Jack Goldstein, 多米尼克·冈萨雷斯-弗尔斯特(Dominique Gonzalez-Foerster)，卡斯特·奥莱(Carsten Holler)，皮埃尔·于热(Pierre Huyghe)，郭贞娅(Koo Jeong-A)，还有彼奥特·乌兰斯基（Piotr Uklański）。他们的作品将会通过动态的行为，表演和艺术品让人们注意到进入双年展的转化性经验。郭贞娅创作了一堵会移动和震动的墙壁，当你离开1号展厅时会制造出地震的效果。当你离开双年展大厅时，多米尼克·冈萨雷斯-弗尔斯特的一个幽灵般表演将占据5号展厅。在双年展中间，如果你进入3号展厅，皮埃尔·于热的作品会让你的出现备受关注。

AR：光州双年展有一个强烈的历史和象征意义，是作为纪念80年代动乱和后来发展而建立的。因此，它比别的双年展更根植于当地的历史，同时也具有国际双年展的特点。你如果策划一个既能和当地历史发生共鸣，又能具有国际视野的展？

JM：光州的地区属性的确和柏林、伊斯坦布尔、悉尼这样的旅游胜地不同。从策展上来讲，它提供了一个非常明确的框架（来工作或对抗），我个人认为限制或结构有助于定义一个项目。展览肯定不会是关于光州事件的，但会关于韩国的当代政治，光州所处的区域仍旧充满着大图景中的焦虑。因此，双年展的选址仍旧和韩国当下的社会政治经济现实发生回应，忽略这一点将是巨大的疏忽。

第十届光州双年展将于2014年9月5日-11月9日举办。