对于怪婆婆草间弥生来说，圆点作为她这一生最具标志性的艺术符号，早已成为其最深的烙印，就和她的精神病一样，挥之不去。
草间弥生，一个坚持自我的艺术家，在她的作品里，无穷尽的圆点让人混淆了真实的空间存在。她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、雕塑等，一切能想到的物品都被圆点覆盖。无限重复的圆点对于草间弥生来说与其把它当做与世界沟通的途径，不如说是一种治疗方式。如今的草间弥生始终保持着自己稠密性、反复性描绘的艺术表现风格，并且在画面中融入了更为丰腴的奇特世界。
她那些循环的网和无尽的圆点，将观者一同带入其装置与表演之中。其中，《无限的爱》因具有相当的视觉迷幻性，使草间弥生声名鹊起。“在美国人的眼中，日本女人就好比温室里的花朵，草间弥生打破了这样的看法，她强悍而具有创造性。”一位纽约评论家曾这样评价草间。20世纪中期，正值美国波普艺术的兴盛期，草间弥生以其大胆的表现方式成为当之无愧的“前卫女王”。这一举动使一个日本女人的名字纳入了西方艺术史。
走入她的创想空间，仿佛重回孩童时代，宇宙变得无限宽广，时间也被无限延长。无论平面绘画还是立体雕塑，草间的创作几乎全以圆点为载体。她的作品充满张力，将观众卷入一个广袤的炫彩空间。观众不仅可以看到草间弥生严谨的创作手法和简洁的形式语言，还能感受到其作品散发出更深层次的精神内涵。看她的作品就像是在不断的迷失中寻找方向，在过程中体验不断变化的喜怒哀乐。草间一直在艺术创作中制造自己的倒影，把真实的自己与幻境的想象融合起来，她喜欢窥视自己的心灵深处，让这些圆点扮演自我。
草间弥生总是将自己的恐惧转化成美妙的事物，好像在唤醒内心世界的某些感受。“我这一生沉迷于艺术，行至今日，虽然有很多艰辛经历，但是我觉得现在活着真好，幸好当时没有自杀。”草间弥生把爱营造在艺术的空间里，用圆点的力量无限延伸，温暖人心。