在让•米歇尔•巴斯奎特(1960---1988)20岁那年，他因其开创性的画作而名噪一时，很快就成为二十世纪八十年代早期纽约艺术界竞相追捧的人物。巴斯奎特创作了一系列影响深远、表现力强的作品，揭露了种族、政治问题以及社会的虚伪，而正是这些作品让他获得了国际的认可。尽管他去世时年仅27岁，但是他的作品至今依然保持着强大的影响力。

2015年2月7日，巴斯奎特回顾展将在加拿大安大略美术馆举行，这是加拿大境内首次举办巴斯奎特回顾展，展览将主要展出巴斯奎特的140多件巨幅画作，这些作品来自于欧洲和北美的私人收藏者以及公立博物馆。

巴斯奎特自称他是通向人性深处的起点，他的画作生动、尖锐并高度抽象地使用纽约街头文化的图案来探索种族、阶级和名誉等问题。尽管巴斯奎特不是一个街头艺术家，但是他的作品在本质上和都市环境是联系在一起的。作品乍看起来是像是涂鸦，借鉴街头艺术进行创作，一般画在诸如废弃的门以及废弃的板条箱上。

在1976年，巴斯奎特和他的朋友Al Diaz开始使用“SAMO©”的艺名在下曼哈顿区的墙上涂鸦。此艺名的暗喻“same old shit”(译为“还是老样子”)。他们在作品中巧妙地使用了艺名来激发过路的行人。后来，他建立了自己的摇滚乐队，出演了Edo Bertoglio的独立电影并结交了Andy Warhol，他终于变得家喻户晓。在1982年，21岁的巴斯奎特发行的首张个人独唱专辑售罄。在一夜成名之后，巴斯奎特结识了David Bowie，和麦当娜谈恋爱，拍摄MV，甚至登上了美国时代杂志的封面。即使现在，在他去世25年以后，他的影响依旧存在。他的作品被名人及博物馆广泛收藏，他的名字出现在包括Jay-Z、Macklemore及Kanye West等很多当代说唱歌手的歌词中。

安大略美术馆馆长Matthew Teitelbaum 表示：“如果说巴斯奎特是一个改变艺术世界的人，并不为过。他超乎常人的天赋帮他建立了令人叹服表现主义画作的新形式，而他的作品同时还揭露了20世纪北美最重要也最具有煽动性的社会问题。此次展览给安大略博物馆参观者提供一次绝佳机会，来思考艺术作为一种推动社会愤怒的工具，了解巴斯奎特的艺术手法以及当今世界中至今未解决的那些遗留问题。”

在著名的奥地利艺术史学家、博物馆馆长以及艺术批评家Dieter Buchhart 的倡导及邀请下，Basquia回顾展将成为首个对巴斯奎特作品展开主题研究的展览。Basquia的开创性及挑动性艺术手法将二十世纪八十年代的纽约变成了一种激进的视觉语言，这种语言揭露了种族、阶级斗争问题以及社会的虚伪及黑人历史。与嘻哈文化、爵士乐、体育、连环画和涂鸦等艺术形式一样，巴斯奎特也深受高雅艺术—“抽象表现主义和概念主义”的影响，他使用了重复的图案来探索那些他在生命和艺术中不断面对的问题。

Buchhart

表示：“巴斯奎特的最大的突破并不是自身的成功，而是同时代全体黑人艺术家的成功。这将是观众从主题上思考他的艺术的第一场重要展览，这本身就代表着我们必须改变自己理解巴斯奎特作品的方法。现在是时候放下他的个人的经历来思考他的艺术，探索一下他从街头选取的图像和符号是如何变成流行文化的。”

展览重点作品包括：

作品“无题”(1981)：巴斯奎特七岁遭遇车祸受伤送进医院，并住院数月。他为那时的自己创作了一幅自画像；

作品“黑人警察讽刺画”(1981)：强烈的批判二十世纪八十年代纽约的种族不公正，警察的野蛮、以及黑人地位低下；

作品“无题”(1982) ：画中展现了一位非洲裔美国人，这是巴斯奎特作品中反复的主题：探索黑人英雄和种族权利斗争之间的关系；

作品“专家小组”(1982)： 这是一幅复杂的作品。在作品中，巴斯奎特使用了滑稽的意象发表对社会评论，他继续使用了这种滑稽的意象作为语言来激怒观众并探索二元性。

巴斯奎特回顾展加拿大站将于2015年2月7日在安大略博物馆开展，2015年5月10日闭展。2015年7月在巴西里约热内卢巴西银行文化中心巡展。