《英雄的象征V》 1970年

伦敦当地时间2014年9月27日到12月14日，英国皇家艺术学院（RA）将展出德国著名当代艺术家安塞姆·基弗的首个在英大型回顾展，包括绘画、雕塑、水彩、木刻、装置艺术、摄影艺术等，全面呈现了他四十多年的艺术生涯。他的艺术作品紧扣时代话题，囊括历史、神话传说、文学、哲学和科学等题材。本次展览将带领观众深入探讨基弗的艺术世界，并引发观众对于过去、现在和未来中社会焦点问题的思考。

安塞姆·基弗（Anselm Kiefe）为德国新表现主义代表画家之一，1945年出生于二战结束前的3月8日。1966年他放弃学习法律及罗马语，转而在杜塞尔多夫美术学院学习，曾师从于约瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys）与彼得·德瑞尔（Peter Dreher），从1991年起基弗就在法国生活和工作。基弗曾有“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”之称谓，其画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代，但往往主题晦涩而富含诗意，隐含一种饱含痛苦与追索意味的历史感。

《绳子上的调色盘》 1977年

基弗极具代表性的绘画作品尺幅巨大，用到了碎玻璃、干花、油彩、钢铁、铅、灰烬、感光乳剂、石头、树叶等综合材料，呈现出晦暗和几近压抑、带有破坏性的风格，流露出对文化、历史、社会的强烈反思和追问，在某种程度上具有“新象征主义”的意味。 。这意味着他的艺术作品脆弱且不易保存，他本人也深知这一点，在绘画中保留材料的自然形态这也正是他想要达到的艺术效果。这种材料的脆弱感与其所要表达主题的尖锐性形成了鲜明的对比。用日常生活中熟悉的材料来创作艺术作品受到了博伊斯使用油脂和毛毡的影响，这也是德国新表现主义的典型风格。基弗的这类绘画往往分量不轻，在展出时画廊的墙壁都需要重新加固。

基弗也努力正视纳粹时期的恐怖和德国历史、文化和神话，在作品中直言不讳的揭露了德国历史文化过去的黑暗一面，并且希望为德国理想主义疗伤，助其复兴。他画了大量希特勒时期的或被劫掠地区的废墟，渴望用绘画来重新界定整个德国历史与文化的发展，基弗也常常被视作"德国罪行的考古学家"。本次展览包括他创作于二十世纪六十年代晚期到七十年代初期的《占领》系列和《英雄的象征》系列作品。他“以一种非科学的方式接近事件本源”，以勇敢的态度面对过去，使得其作品总是富含一种充满痛苦与追索意味的历史使命感。正如艺术家本人所认为的：“使我感兴趣的不是历史遗迹本身，而是成为历史遗迹的过程。我觉得遗迹就像是一个个时间碎片的遗存，也代表了一切复苏的开始。”

基弗是当代最重要的艺术家之一，正如英国皇家艺术学院的校长克里斯多弗·勒·布朗（ Christopher Le Brun）所说的：“基弗使得历史画重新成为一了一个重要的主题，他的视角独特且有力，用他特有的艺术语言将对于社会与历史问题的反思表现了出来。他几乎为欧洲艺术带来了一场革命。”

本次展览的策展人索里亚诺（Soriano ）与艺术家基弗一起为展览准备了四年之久，她表示这次在英国皇家艺术学院的展览中将会包括至少五件艺术家的新作。届时还将有一件基弗的大型装置艺术作品放置在英国皇家艺术学院校园中展出。（来源：The Guardian 编译：孟媛）

《夜晚的秩序》 1996年