纽约现代美术馆（MoMA)在4月19日到8月3日期间将举行德国艺术家西格玛·波尔克（Sigmar Polke ）(1941–2010)的首个回顾展，题为“不在场：西格玛·波尔克1963-2010”。波尔克是德国新表现主义代表艺术家，上世纪60年代“资本现实主义运动”的发起人之一，被公认为是二战后最有影响力的艺术家之一。他玩世不恭且充满才智，善于把握艺术媒介的特质，并在艺术中进行了新的探索与尝试。
西格玛·波尔克 《土豆之屋》 1967年
在1967年西格玛·波尔克制作了一个“土豆之屋”（Kartoffelhaus Der Alte Fritz ）。这件作品的结构很简单，由三面墙和一个屋顶组成，整体用刷上绿漆的木条形成的网格构成。艺术家将很多土豆放在木条的交叉处，意在加固这一建筑。在这件作品中波尔克不仅构造了一间房屋，更是构建了一种生态，在看到作品的那一刻起人们就再也难以忘怀那一颗颗土豆所散发出的顽强生命力。仿佛是为了挪谕极简主义所崇尚的精确性，波尔克在这件作品中用到了那一颗颗大小不一和形状各异的土豆，就好像是在一件极简主义的作品上故意胡乱涂抹了几笔，从而打破了原有的秩序与理性。这正是他对于当时艺术家追捧极简主义和结构主义等流行的当代艺术的批判和反思。
土豆对于战后时期的德国人来说是必不可少的主食之一，因此艺术家波尔克对于土豆有着一种特殊的情感，他的多件综合材料作品中都用到了土豆。本次回顾展展出了三件相关作品。展览将持续到8月，而这些块茎作物的保质期只有将近一个月。这些土豆会发芽吗？会枯萎吗？会腐烂吗？这些问题还有待解决，因此这对于纽约现代美术馆（MoMA)来说也是一次不小的挑战。
纽约现代美术馆（MoMA)的馆长助理马格纳斯·谢弗（Magnus Schaefer ）说美术馆已经制定了相关方案来保存展览中用到的土豆。在美术馆馆长的指导下，其助理将会负责监管作品中土豆的情况。2008年《土豆之屋》在洛杉矶美术馆（LACMA ）展出的时候，当时的策展人就对作品中的土豆能保存多久进行了实验，得出的结论是4到6周就会开始腐烂。纽约现代美术馆（MoMA)正是基于这一结论对展品制定了保存方案。
西格玛·波尔克 《土豆之图》 1966-70
美术馆将有专人负责每天检查作品中土豆的状态。谢弗解释道：“这件作品的理念是允许土豆发芽的，如果开始腐烂时，则需要更换下来。”替换上的土豆不需要清洗或是做任何特殊处理，艺术家想要的就是土豆最原始的效果。而替换的唯一标准就是要长得像作品最开始使用的那些土豆。对土豆的维护和替换符合艺术家波尔克在创作这件作品时所要表达的戏谑，诙谐和实验性的思想。
《一个土豆围着另一个土豆旋转》西格玛·波尔克 《土豆之屋》 1967年
本次展览中展出的另一件作品是一件伪科学装置作品，名为《一个土豆围着另一个土豆旋转》(Apparat, mit dem eine Kartoffel eine andere umkreisen kann),1969。艺术家将一台小发动机装在了一张木质椅子的座位下面，由一条铁丝从发动机上垂下，末端吊着一个土豆，在发动机运作时就会旋转。另一个土豆放在这一土豆正下方的地面上，所以“一个土豆可以围着另一个土豆旋转”。这件作品受到了两件装置艺术作品的影响，一件是杜尚在1913年的作品《自行车轮》，另一件是约瑟夫·博伊斯的作品《有蓄电池的桌子》。波尔克这件原始的机械装置是对杜尚现成品艺术的致敬，也表现了他对于空间移动和太空旅行的好奇与探索。
正如波尔克的挚友，心理学家及出版人弗里德里希·沃尔弗拉姆·霍伊巴赫（Friedrich Wolfram Heubach）在一篇1976 年关于这位艺术家的论文中写道的“如果要用一种物品来代表艺术家的一切特性，即创新的热情、创造力、自发性、生产力以及完全出于自我的创作等等，那么非土豆莫属”。在任何环境下土豆都可以完全自发地生根发芽，这正是一位艺术家应该具有的品质。毫无疑问，西格玛尔·波尔克就是这样一位艺术家，他以一种无穷无尽的创造力为我们留下了一系列即幽默风趣又发人深省的艺术作品。（编译/孟媛）