Galleria France Noero：西蒙·斯塔林（Simon Starling）将三块草草切割的巨石悬挂在临时大梁上，也许实在暗示着光明；同时，达伦·贝德（Darren Bader）在地上堆满了夏洛蒂·勃朗特1853年的小说《维莱特》，也许是为了深度阅读。当然，也不要错过加布里埃尔·库里（Gabriel Kuri）那极具挑逗性的标题：《作为表格的双重自画像和回缩的包皮》(“Double self portrait as chart with retracted foreskin”，2013)。
Edward Tyler Nahem：现代大师在这里比比皆是。占据展台主要空间的是罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）的一幅中晚期巨型抽象画，来自1967年，如秋叶般明亮。附近，人们几乎可能听到约翰·张伯伦（John Chamberlain）画作《卡拉卡瓦斯瀑布》（“Karankawas Falls”2003）中流淌的颜色，其中描绘了钢铁的洪流。
Regen Projects：在瑞安·崔卡丁（Ryan Trecartin）的滑稽三屏视频《逗号船》（“Comma Boat”）将你迎进来之后，当代艺术巨头们将在展台内争相斗艳：玛丽莲·明特（Marilyn Minter）史诗般的珐琅铝作品《不在这双鞋子里》（“Not In These Shoes”，2013）；埃利奥特·亨德利（Elliot Hundley）的羽毛拼贴画；两件格伦·利根（Glen Ligon）的文字画；还有谢尔盖·詹森（Sergej Jensen）冥想般的双心织画。道格·艾特肯（Doug Aitken）狂野的《夜》（“Night”）就是一次冥想，在其中红色的文字从厚厚的铬蓝地面中喷涌而出。
Waddington Custot Gallery：已故雕塑家巴里弗拉纳甘（Barry Flanagan）的巨型青铜像《野兔和钟》（“Hare and Bell”，1988）环绕在罗伯特·罗森伯格（Robert Rauschenberg）壁画大小的红橙黄蓝铝板上的丙烯珐琅作品《新年之墙（波旁闹市）》（“New Year’s Wall(Urban Bourbon)”，1989）周围，相得益彰。后者丰富的色调和彼得·哈雷（Peter Halley）的幻彩荧光漆作品《Slashdot》交相辉映。
Galeria Luisa Strina：迈阿密喜欢拉丁美洲的东西，这个节日无疑是最佳例证。一幅里基亚·佩普（Lygia Pape）的世纪中叶抽象画挂在莱昂诺尔·安图内斯（Leonor Antunes）新近制作的华美黄铜格子窗帘上。二者都是对美的深入探索。而佩德罗·雷耶斯（Pedro Reyes）就相对傻气了一些，他的超现实主义桌雕《Navajas Suizas IV (Espía)》是一个巨大的瑞士军刀，里面有一个红色的单子，一把扇子，一个挂饰，还有其它古怪的小玩意儿。
Gavin Brown’s Enterprise：虽然整个房间主要都献给了马丁·格里德（Martin Greed）的二维作品，但是仍然能放得下一个厕纸金字塔。而斯特蒂文特（Sturtevant）的多层视频画面《弹性探戈》（“Elastic Tango”，2010）则被安排成了反向通灵塔的样子。在展台内部，乔纳森·霍洛维茨（Jonathan Horowitz）两部分照片拼贴作品的题目就是全部的故事：《CBS晚间新闻/News/www.britneycrotch.org》。 Gavlak Gallery：你无法不爱奥利·杰格（Orly Genger）用捕虾绳所制成的气势恢宏的墙壁，还有罗伯·维恩（Rob Wayne）精致的蓝色玻璃墙。