“超越语言——高行健摄影水墨展”（Beyond Words—Photography and Ink Paintings by Gao Xing Jian）目前正在新加坡的谁先觉画廊（iPRECIATION Gallery）展出，呈现了艺术家在制作他的2208 电影中拍摄的一组24张黑白照片，《洪水过后》（“After the Flood”）系列，同时展出的还有25幅画布水墨，主要都创作于2008年到2009年之间。

        大门向黑白的风景敞开，让人隐隐想起古代庙宇的轮廓——或者是一座山峰？对于2000年诺贝尔文学奖得主，同时是一位现代水墨画家的高行健来说，在旁观者的眼中二者皆可。

        “这些半抽象主义作品的好处就是能够使观看者在他们自己的脑海中自由漫游。每个人都有自己的视觉体验。基于此，这些画作唤醒了使你独一无二的东西。”高行健用法语解释道，“我认为虽然我们对于抽象和比喻的界定太过草率了，但是这些画作还是可以被归入此类。这就像你的梦境一样，你并不一定能捕捉到具体的图像。当你醒来后试图回想，全都是模糊的影像。但无疑它暗示着什么东西。”他说。

        高行健说这些图像经常在他听音乐时不期而至：“音乐暗示了一种情绪，我画的也是这种情绪。但是我不会听那些旋律强烈的音乐，比如情歌，我更喜欢巴洛克式的音乐，重复的曲调能够激发听者的想象空间。”

        《洪水过后》系列中的照片系列使用宣纸微喷技术打印，呈现了舞者和演员在他的水墨画作投影前表演的情形。从远处观看时，这些单色照片组合看起来酷似高行健的水墨作品，宣纸无疑加强了这种视觉印象。“这组作品讲述的是希望，生命的精神。”他说。

        高行健喜欢将那些连诗人都无法用语言描述的情绪画出来。他喜爱黑白也多过色彩，因为他相信黑白可以帮助他创造他想要的梦幻视野。他承认因为投入了全部时间拍摄他的第三部电影，120分钟的《美丽安魂曲》（Requiem for Beauty），他最近并没有怎么画画。电影将于11月8日，星期五在新加坡国家博物馆首映，这位多栖艺术家也将影片描述成一部“影像的诗篇”。

        “这部电影我已经拍了三年。在我梦想中的电影里，”他笑道，“没有故事，没有人物，也没有叙事，是单纯的影像诗篇，只有纯粹的图像，如交响乐般的图像蒙太奇。就像在乐谱中不同的乐器交相呼应一样，在这里不同的图像和主题发挥了起着同样的作用。”他说。

        “超越语言——高行健摄影水墨展”将在谁先觉画廊展出至11月23日。