虽然才是刚刚第二年，Frieze绘画大师展，这个在摄政公园举办的优雅帐篷艺博会，几乎涵盖了从古典大师到战后经典，取得了突破性的巨大成功。相较于公园对面以当代作品为主、汇集了超过150家画廊的Frieze艺博会，大师展上的氛围更为安静，体验也更为雅致。
这样的印象极为显见：柔和的灯光，装潢典雅的公共区域，还有像荷兰马斯特里赫特举办欧洲美术展（TEFAF）一样的沙龙式气氛。当然伦敦这样的国际化大都市更加中心和开放，这两点也使Frieze绘画大师展强劲的人气更加旺盛。
“我觉得这里感觉非常愉悦，就像一个沙龙接一个沙龙。”法国著名藏家多米尼克·列维（Dominique Lévy）说道，“完全不像一个展会。感觉非常不一样。”她刚刚在纽约成立了多米尼克·列维画廊。
在前一日的VIP预告会之后，到周三下午，列维已经卖出了不少作品，比如近60万美元卖出了路易丝·内威尔森（Louise Nevelson）雄伟的实木画作《Dawn Column II》（1960）；皮埃尔·苏拉日（Pierre Soulages）的《Peinture 25 Avril 1997》（1997）卖出将近30万欧元（41.05万美元）；而冈瑟·约克（Gunther Uecker）1962/1988年的钉子画《Reihung》卖出了50多万欧元（68.4万美元）。
尽管对于展会的安排极为满意，列维还是表达了对于Frieze绘画大师展的忧虑。她担心这个有130多家画廊且比去年扩展了20%的展览有一种“越来越战后或20世纪的倾向”。
几个走廊之外，这样的焦虑在充满了17至19世纪日本艺术的Sebastian Izzard 亚洲艺术画廊的展区就全然不见了踪影。在描述一幅日本画家葛饰北斋的仕女挂轴的销售情况时，塞巴斯蒂安·伊扎德（Sebastian Izzard）说道：“我告诉想买这幅画的客户，如果他想买到这幅画的话，最晚三点前他就得来了。”“这是我第一年参展，我非常高兴我终于来了。”伊扎德说。布鲁塞尔的Vedovi画廊对于画作和时代的选择则极为特殊。他们展出了一幅美国艺术家尚·米榭·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）1987年的丙烯、油画棒和纸质字母拼贴油画《Harlem Paper》。这幅画作被一个欧洲买家问价500万美元买走。“不少没那么先锋的大买家对Frieze艺博会很失望，因此对于大师展来说，越经典越有吸引力。”艺术商保罗·维多维（Paolo Vedovi）说道，“他们不用再说，‘我们还是去FIAC（巴黎当代艺术博览会）吧’。”尽管看起来20世纪作品卖得更快，价格也高于古典大师作品，也不乏例外情况。
伦敦的Johnny van Haeften画廊的《The Census at Bethlehem》，由小彼得·布吕赫尔（Pieter Brueghel the Younger）在约1611前后画成，就由一位私人买家买走，价格为600万英镑（970万美元）。
令人震惊的是这幅画之前在画好之时就由同一个英国家庭直接购买于艺术家本人，并世代收藏于肯尼亚至今。当地的景观和颜色加上美妙的源头，包括一个Van Haeften讲述的典故，对于这样的价格都助益良多。相传，当画作拥有者将该画作从墙上摘下近距离观察时，一只死掉的壁虎从墙上掉了下来。
对于不那么出名的战后大师的新发现是Frieze绘画大师展的另一面。纽约的McCaffrey Fine Art画廊对于日本战后先锋团体Gutai的重点关注就是其中一例。行动/表演画家白发一雄的《无题》，一幅画家用自己赤裸的双足画成的1962年的厚重抽象画，以略高于100万美元的价格被一个美国藏家买走。而元永正定的画作《Sakuhin 31》则被一个欧洲机构以将近85万美元的价格买走，据画廊主福格斯·麦卡弗里（Fergus McCaffrey）称。
其它一些大额交易发生在Frieze大师展的前两天，包括毕加索1961年的作品《Femme assise au chapeau》。这幅由纽约画廊Acquavella Galleries拥有的画作由一个欧洲买家以800万美元的问价买走。另一副由纽约的Mnuchin画廊所持有的20世纪大师德·库宁（William de Kooning）1983年的作品《无题》，一幅充满了炫目红蓝白光影的作品以800万美元的问价买走。
“收藏者们真的非常喜欢这个展会。”纽约/伦敦画廊Skarstedt Fine Art的佩·斯卡斯登特（Per Skarstedt）说道，“我也一样。”斯卡斯登特在展会上卖出了不少作品，包括格哈德·里希特（Gerhard Richter）1968年的一幅黑白双折城市风景画《Stadtbild》，卖出了160万欧元（220万美元）的价格。