| 蓬皮杜艺术中心正在为昂塔的作品举办首个大型回顾展(2013年5月22日至9月2日)。本次展览展出超过130件的绘画作品，全部创作于1949至1990年之间，是1976年巴黎国立现代艺术博物馆展览以来举办的最重要的展览。如果说本次展览丰富的作品均已尘封多年，这是因为艺术家从1982年起自愿从艺术界及其价值化体系中隐退。
昂塔与艺术界
1982年到底发生了什么?他的作品与国际艺术舞台的第一次碰撞并不顺利。事实上昂塔曾携作品集《Tabulas》代表法国出席第40届威尼斯双年展，但展览却一败涂地。之后他遂从艺术界隐退直至2008年逝世。隐退之后他便致力于与他的哲学家和理论家朋友(伊莲娜·西苏、雅克·德里达、让-吕克·南希等)进行思想交流，不创作作品，至多只对先前作品进行修整。这一艺术沉默的征兆出现在其1976年巴黎国立现代艺术博物馆展览之后，此后昂塔选择了隐遁并停止作画达三年半之久。但是，艺术家很受欢迎，艺术机构和画廊多年以来向其作品致以谢意。他不正是1967年玛格基金会的第一位获奖者吗?
从1960年起，这位伟大的色彩艺术家就以竖起褶皱的方法盲目作画。他在隐退市场之前创作了一件超然灵异的作品。藏家们一向很有眼光，从早期的褶皱画于上世纪80年代末进入拍卖市场起，他们便争相抢夺这件奇异非凡的作品。
昂塔与市场
拍卖行首先推出的是创作于上世纪50年代的作品，这些作品还往往受到超现实主义的影响。昂塔于1986年携一幅创作于1956年的大型创作进入拍卖市场，在伦敦以约合3,300美元的价格售出(216厘米x152厘米，2,200英镑，苏富比拍卖行)，该油画在今天价值40至60倍以上。
1989年10月7日，凭借第一幅褶皱画以约合30,000美元的落槌价被巴黎夏尔朋纳拍卖行成功售出(《Sans titre》，1963年，120厘米x105厘米)，市场开始觉醒。两天后，一件两倍大的作品以五倍贵的价格成功售出：一幅创作于1972年的作品以150,000美元的高价被布里斯特拍卖行拍出。(1989年，220厘米x105厘米)。这是艺术家第一次突破100,000美元大关。直到2013年夏天这一门槛被超越了56次(约有20%的画作以超过100,000美元的价格售出)，而779,000美元— 含手续费超过935,000美元的最高纪录则由作品《Etude》(1969年，274厘米x236厘米)在苏富比拍卖行创造。华盛顿国家艺术博物馆的藏品中拥有一件非常类似的作品(创作年份相同，尺寸相同)，只是用红色替代了蓝色。虽然美国的博物馆中也能发现若干昂塔的作品，但美国市场依旧原封不动的黯淡。2000年以来只有5件作品在美国售出。其作品主要在法国流通(占总拍卖收入的81.3%)，极少一部分在荷兰(占收入的4.2%)和美国(不到2%)。
几乎只有法国市场买单的市场地位并未影响其身价的上升，因为其名声和需求都是国际性的。近十年(2003至2013年)其身价上涨了275%，并且其价格水平也足够稳健(50%的作品以超过40,000美元的价格售出)。
至于价格亲民的作品，正好昂塔对丝印作品感兴趣，他並不是将其看作推广作品的工具，而是因为丝印技术可以扩展他的艺术主题。他定期把这些作品单独或分批推向拍卖市场，每件丝印作品的平均价格在150至300美元之间。
|
