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2013年威尼斯双年展主题展“The Encyclopedic Palace”的参展艺术家名单已于近日公布了，其中不乏塔奇塔·迪恩（Tacita Dean）、卡尔·安德烈（Carl Andre）、乔治·康多（George Condo）、布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）等著名艺术家。然而更令人振奋的是，这场主题展同时还将呈现一些来自当代艺术界之外的作品——“来自未经训练的艺术家的作品，如海地伏都教的旗子及密宗的图纸等等”。
作为当代艺术界里最受瞩目的策展人之一，本届双年展总策展人Massimiliano Gioni的决定将会受到密切地关注和模仿。然而当代艺术与手工艺品的混合却是自去年Carolyn Christov-Bakargiev的第13届卡塞尔文献展开始的。由Carolyn Christov-Bakargiev策划的文献展展出了从李·米勒（Lee Miller）在希特勒的浴缸里拍摄的照片到巴米扬大佛的碎片等各种物品。正如Steven Henry Madoff在评论这届文献展时所说的那样：“Carolyn Christov-Bakargiev在她的展览中心提出的问题并不是谁在思考，而是什么在思考。”在她的文献展里，所有的展出物品都被提升到了艺术品的地位，甚至是被提升到了人类的地位。这样的思维模式通常被称为“以物品为导向的本体论”（Object-Oriented Ontology），那些“质疑了物品世界的游戏规则”的哲学家们是它的先驱者。
“Brain”
Massimiliano Gioni与Carolyn Christov-Bakargiev似乎都在他们的展览里运用起了这种论述。Massimiliano Gioni之前策划的展览“Ghosts in the Machine”便给了诸如雅各布·莫尔（Jakob Mohr，他是一名偏执型精神分裂症患者）的画作“Influencing Machine”等艺术圈之外的作品以特权空间，探索了技术是如何开始自己的生活及其自己创造的神话的。去年的卡塞尔文献展呈现了由两间弯曲的房间组成的一个名为“Brain”的空间，其中展出了一批“没有暗示历史、档案，而是表现了标志着矛盾的条件、存在于这个世界中及与这个世界一同存在的坚定立场的元素”的艺术品与手工艺品。
在我看来，这种以物品为导向的策展模式对艺术界来说是一种引人注目而且充满诗意的进步。它分散了所谓的“纯艺术”，将艺术作品放置到我们这个充满了各种有意义的物品的世界中——在这个世界里，绘画与雕塑只不过是一部分范例。将手工艺品与艺术展览的融合打破了博物馆展览孤立的泡沫，引进了外部世界里的一些最新情况和现实。我想在不久的将来我们会看到更多这样的策展策略。
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