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“昆虫绘画”系列（局部）
2013年2月21日，香港白立方在新年后的第一个大展带来了近期处于风口浪尖的达明•赫斯特的新作。这次展览无疑打破了坊间的各种猜测，实证达明•赫斯特成为了白立方独家代理的艺术家。
本次展出了赫斯特近年最新创作的3个系列作品，包括其2009年开始设计的“昆虫绘画”系列的橱柜和画作，以及其最新系列“解剖刀艺术”(Scalpel Blade Paintings)和“调色片”(Colour Charts)。这次作品占据了香港白立方空间的两层展厅，其中亦有大体量作品。赫斯特以采用不协调物料作为创作材料而闻名于世，其作品往往关注生存等意义深远的重大议题。这次展览亦会进一步展现出他对相对议题二元对立的探讨，例如生与死、欲望与恐惧及美丽与恐怖等。
“昆虫橱柜及画作”系列
蝴蝶作为赫斯特的标志性元素，在“昆虫橱柜及画作”这一系列作品中亦担当重要角色，此外，亦以过千只色彩缤纷的昆虫及蜘蛛作点缀。它们能像蝴蝶般展现生命的脆弱，在死去一刻留住色彩斑斓的美丽。在橱柜内，甲虫、蝴蝶及其他昆虫整齐地以横竖方式排列，置身于镶嵌在墙上的光滑钢框内，每一品种独立成行并列，给予观众一种很有系统地排列或者是一种工业产物的效果，然而，仔细观察后，会发现到这种效果是由细微的图像重合失调以及每种生物之间的微妙变化营造出来的。在观者走近画作时，观者被照进作品中，成为作品的一部分，而反射出的影像亦是对世界的投射。“昆虫绘画”与早期的万花筒绘画(Kaleidoscope Paintings)非常相近，成千上万只蝴蝶翅膀堆积在油画板上，排列出仿照哥德式大教堂的玻璃窗图形，但昆虫绘画的主题布景较深色，隐喻着珍藏动物，而其作品均以但丁描绘痛苦地狱的作品《神曲》里的角色及地点命名。
“解剖刀艺术”系列
在“解剖刀艺术”中，赫斯特继续引入科学和医学元素，把数千件不同类型的刀片拼凑成佛教曼陀罗图案，它在佛教的图式语言中寓言着生命与死亡的哲学内涵。其中部份画作是单一颜色的，用意在于加强其表面每一块精心调较角度的刀片的反光效果，另外有些则是间着一层层颜色鲜艳的光油漆，让人联想到迷幻意象及颜色自由配搭与民间艺术的关系。赫斯特在1990年代早期的药柜艺术品中，美观整齐地排列着数千件精确的外科手术工具，他的作品改用标准的医学工具为材料，以艺术品的美掩饰医药的徒然与不可逃避的死亡。
“调色片”系列
“昆虫绘画”及“解剖刀艺术”以装配艺术及正统排列作为主调，而“调色板”方面则倚重色彩理论作为画作的组织结构手法，正如赫斯特惊骇世俗的点点绘画(spot paintings)，这些作品采用有系统的手法把颜色并列，色彩彼此孤立又相互交错，把作品本欲营造的能量发挥得淋漓尽致。赫斯特妙用光油漆，采用原色、第二次色及第三次色，利用颜色的威力，赋予这些放肆大胆的作品有一种震撼力及视觉效果，营造油画感觉。
作为赫斯特离开高古轩后的首次个展，无疑备受瞩目，展览开幕前记者现场观察到不少亚洲及欧洲藏家都已纷纷提前参观。白立方展览总监Tim Marlow在接受雅昌艺术网专访时用“征服世界”概括了对这次展览的霸气及其与众不同。香港白立方总监周晓雯接受雅昌艺术网专访时谈到，“在过去，大众都比较关注赫斯特的市场问题，而弱化了其学术价值，这次的展览白立方等了很久，做足准备，给藏家提供全面、直观的了解艺术家的平台。”
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