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今年正值其第18个年头的哲尔伍德绘画奖（Jerwood Drawing Prize）总是具备一种令人清爽的大众感：在Jerwood Space里展出的77件获得提名的作品全都是公开征集而来的。这种包容的精神在凌乱混杂的作品展示中也得到了体现：这里就像是由一批在不同的表面上绘制而成的画作组成的宝库一样，而这些作品用到了每一种你可以想象得到的媒介——印刷、动画、影像、投映以及似乎在邀请人们将其重新审定为“三维绘画”的雕塑。
该奖项的评委们——包括大英博物馆策展人Stephen Coppel、Drawing Room策展人Kate MacFarlane以及艺术家兼导师丽莎·米尔罗伊（Lisa Milroy）——并没有明显地尝试将入围的画作分成一定的序列或是小集合。不过某种趋势已经从不太和谐的状态中浮现出来了。另外许多作品都阐释了绘画过程本身。
这场展览在媒介与主题上的不规则变化必然会伴随偶尔出现的质量上的缺陷，也总会出现观众不明白某件作品为什么会达到标准的时刻。同时，这场展览的力量还在于它对限定“绘画”范围的拒绝——某些入围的作品离绘画的基础概念相去甚远，这意味着“纸上作品”的核心范畴在这里被进一步扩大了。
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