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他不少具有革新思维的作品中，都能看到类似电影的视觉设计：制造出人物向着前方、向着观众方向移动的幻觉，例如1913年至1914年间完成的《回家路上的工人》。对于当初才刚出现在话剧舞台上不久的电灯照明视觉效果，他也很有心得，巧妙运用在诸如《艺术家和他的模特》等作品之中。”
在各种展品中，蒙克拍摄的50张黑白照片尤为有趣，其中包括一批自拍的大头照，或正面或侧面，相机并不固定，而是单手捏住，伸向前方，镜头朝着自己，乍一看和现在手拿“爱疯”的自拍控颇为相似。蒙克的拍摄工具是1902年在柏林购入的小巧的“牛眼”照相机。他对自己拍的照片似乎十分满意，曾经在1930年接受采访时说：“我从摄影中学到很多东西，我有一台旧相机，拍了不少自己的肖像，结果往往会令我自己都十分吃惊。等到将来我年纪大了，除了写自传再也干不了别的什么的时候，我会将这些自拍照全都拿出来做展览。”
除了爱照相，蒙克对于电影也十分着迷。1927年，他出访法国时在百代公司买了台Baby 9.5毫米摄影机，拍了不少街头即景。这款1923年投放市场的摄影机，是第一款真正大批量生产与销售的非专业摄影机，可装入特制的木箱之中，十分便于携带；起初采用曲柄操作，之后改良为发条（蒙克购入的即是这种）。
这次展出的影像作品包括蒙克1927年拍摄的5分钟短片，最先出现的是德雷斯顿——当时他去柏林出席自己的画展，随身带了摄影机，从画面中可以看到易北河边的王宫广场，以及耸立着的萨克森国王雕像。这是他第一次自己拍摄电影，对于车水马龙的街景十分偏爱。之后一卷带子，拍的是他在奥斯陆的工作室，他的梗犬慵懒地躺在阳光下的花园之中，随后是奥斯陆大街上的景象，以及他的部分自拍。从镜头的变化和特写画面的构成来看，似乎都受到上世纪二十年代欧洲大陆实验电影的影响。
展出的画作方面，虽然没有《嚎叫》，但有史以来第一次凑齐他的六张《哭泣的女人》（分别从三家博物馆借来）。他自1907年开始绘制这一系列画作，主题是忧郁的裸女站立在床边。似乎是为与他的那些自拍照遥相呼应。
自画像也是这次展览的重头戏。虽然他的第一张自画像诞生于1882年（当时蒙克18岁），但也在此次展出之列；而1919年完成的《西班牙流感自画像》，记录的是罹患眼疾之后的蒙克；另外还有一幅蒙克去世之前一年完成的《钟和床之间的自画像》。
不过，关于此次展览的主题，并不能得到所有人的认同。《独立报》专栏作者AdrianHamilton撰文指出，蒙克相比与他同期的画家，并未显出多少特别的“现代性”，喜欢看电影、看报纸、爱拍照、爱摄影并不能说明问题，因为当时不少画家也都会做这些事。“策展人希望能说服你相信，是电影启发了蒙克，绘下这些充满戏剧性的作品，这些冲着画外走来、直视着你的面孔的人物。或许，事实确实如此。但我必须指出，他笔下的这种动态，早在1893年电影诞生之前完成的《嚎叫》等作品中，早已有之。要想认识蒙克的全貌，在我看来只有等到明年于奥斯陆举办的蒙克大展了，预计那会是一次空前绝后的蒙克作品汇展。当然，现在也不妨先看看泰特展出的蒙克二十世纪的作品，别去管什么作品背后的读解，那些都是夸夸其谈。光是欣赏，便已足够。”
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