|
惠特尼美术馆
最出色的是表演艺术：2012年惠特尼双年展
在面积上来说，惠特尼美术馆无法与MOMA甚至是古根海姆美术馆相比，五层的展厅，每层的展出面积相对狭小。惠特尼美术馆的袖珍空间注定了它的双年展规模，整个双年展艺术家仅50余位，实际展出面积仅有美术馆的一到三层，四层开辟为一个临时剧场，供每天表演艺术演出使用，第五层陈列了部分馆藏作品。
今年的惠特尼双年展没有体量特别大的作品，第一是因为他们展出空间的限制，另外想必与资金投入量也有关。所有出现在展览中的作品，给人第一感觉就是非常“简陋”。可能由于先前对这个展览期望太高，到了才发现，这次双年展没有什么鲜明的主题，作品甚为嘈杂，没有各个小单元的划分。很多作品使用的还是摄影拼贴和现成品等形式，让人想起美国60-70年代的当代艺术创作状况。二楼的作品大部分与社会题材有关，比如Latoya Ruly Frazier在2011年创作的“Campaign for Braddock Hospital”，就用文字、照片和拼贴的方式强调了匹兹堡大学医学院(UPMC)的医疗权力平等问题。女艺术家K8 Hardy则使用彩色照片的方式，在关注女性与商品化社会的关系问题。三楼的一系列作品更多关注作品本身的材料、形式等问题，所以有些作品显得颇为“古老”，比如Andrew Masullode 的抽象作品就是在关注画面本身的形式问题，解说词中虽然说她关注了创作过程本身，但是，这里的创作过程完全无法与中国当代的极多主义相比。摄影艺术家Liz Deschenes展出了两个黑方块和几片几何形钢板，意在通过灯光和观众的互动，还原照片之前的状态。而雕塑艺术家Vincent Fecteau 在展厅中间展出了一系列有机形状的雕塑，颜色各异，这些作品除了形式之外，很难给人进一步启示。
当然，在材料使用方面，西方艺术家还是显得游刃有余，Tom Thayer的综合性作品就囊括了动画、综合材料绘画和装置等形式。他选用的都是一些廉价材料，比如废弃的纸板。艺术家用纸板做成各种各样的木偶，拍成动画，做成综合材料绘画等，让纸板获得了另外一种生命力。
年轻艺术家在这次展览中占有巨大的比例，但是他们的作品和国内艺术家作品比起来绝对显得粗糙和“小家子气”，让我个人感觉到西方年轻艺术家生活的贫困和艰难的处境，这与那些出现在国内大型展览中的年轻艺术家作品的精致、阔气形成鲜明对。
这次惠特尼双年展的主要亮点是他们四楼的表演，每天一场，展期三个月内会有不同的表演在现场演出。主办方并没有将这些艺术定义为行为艺术，更多地使用“舞蹈(dance)”来形容这类表演。3月7日下午4点到5点30分表演的是一场名为“Devotion”舞蹈。舞蹈形式很简单，但是又十分触发观众的感官联想。开篇是一男一女的背景对白，大体意思是关于生命与日常生活的对话，并附带很多肮脏的词语。对话同时，舞台上出现第一位舞者，在舞台空间中重复做逆时针圆圈运动，背景声音为机械钟表走动的“咔嚓”声，随着时间的推进，舞者逐渐增多至六位。整个过程虽然单调，但又有细微的变化，包括舞者的服装和性别，在座的近百位观众鲜有离场。像这样的现场表演，在国内的双年展中实属少见。
在数家博物馆中，讲解机成为不可或缺的工具，它能够直接引导观众去理解作品，惠特尼美术馆的讲解机是纽约市中心几家博物馆中最先进的，像是由智能手机改装而来，可以随时收听作品介绍，观看艺术家采访视频，了解策展人想法等，并且免费提供给观众，像这样的辅助机器无疑在作品和观众交流过程中发挥了至关重要的作用。
|
