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辛迪·舍曼回顾展
“辛迪·舍曼(Cindy Sherman)已经是一个家喻户晓的名字了，那么我们怎么让她的作品显得新鲜、惊喜呢？”舍曼MoMA回顾展(本周六开幕)策划人艾娃·雷斯皮尼(Eva Respini)在媒体预展上说。辛迪·舍曼无疑是当今世界上最重要的(也是最著名的)艺术家之一。通过无穷无尽的各种服装、化妆和道具，她用那些精心布局的自拍照片——但是“自我”在其中令人疑惑地消失了——对身份认同的政治和影像的不可靠性进行了毫不留情的质疑。
虽然艺术圈内的人对舍曼的这些经典作品早就已经耳熟能详，展览还是令人激动不已。第一个让人感到震撼的瞬间是在专门展示“无题电影定格画面”系列的一个展厅里，照片按照沙龙的风格摆成了一长排。照片充满着整个空间，回荡、往复着，就像一道循环修辞组成的残酷火力网，令人目瞪口呆，堪称整个回顾展的最大亮点。在一个四面灰墙的戏剧性空间里装置了谢尔曼的“中间插页”系列，包含了一些幅面更大的照片，和之前的“电影定格”一样在电影特征上做文章，但令人目眩的拍摄角度和高度饱和的色彩让戏剧效果愈发强烈。
两幅巨大的冲印片占据了整整一面墙。它们那穴怪美学和夸张的主题代表着舍曼的八〇年代风格，当时艺术家开始停止用自己做模特，转向玩偶和假肢，策展人雷斯皮尼称这个转变和摄影师“厌烦了自己”有关，同时也是对艾滋病危机的一种回应。在《无题#19》(1989)中，一个怒目圆睁的玩偶嘴唇已经稀烂，舌头耷拉着试图舔掉周围成堆的巧克力和糖，让人想起玛丽莲·名特(Marilyn Minter)的绘画混合物。在《无题#191》(1989)中，玩偶那凹凸不平、带有淤青的脸向画外凝视着，她(？)的头发狂乱地披洒在鼓胀的乳房上。这两幅画都让人心神不宁。
除了精心摆放舍曼那些充满着无穷力量的视觉漩涡(其冲击力甚至超过美术馆最近举办的德·库宁回顾展)，雷斯皮尼还把艺术家各时期作品混在一起，营造饶有趣味的并置效果。舍曼的“社交”肖像系列以贵妇、艺术资助人为模特，通常修剪得比较满，透露出一股暗流涌动的阶级焦虑，仿佛回顾展本身就期望批判自己在艺术节的显耀地位似的。另一种有自我意识的姿态是“历史”肖像，舍曼在这个系列中把西方艺术史的经典全都盗取过来。整个展厅提供了一个简短的暂停，不像其他作品那样狂暴，提供了更多思考。
雷斯皮尼和MoMA总监格伦·劳利(Glenn Lowry)都意识到，艺术家的力量在于，她能够在讽刺的时候流露出怜悯。她对她的所有人物都有着认同感，在她最好的作品中都透露着浓重的悲怅。然而舍曼此次回顾展最显著的特质是她的狂热，那些她一时兴起成为一个被摄人物的瞬间。然后又变成另一个人物。然后又变成另一个。她的作品就像一个会自我繁殖的病毒，永远在试图破坏那些肖像的完整性，以及我们对艺术中呈现出的人类形象的信赖之心。展览让我们感到，我们所看到的任何东西，都有可能是舍曼伪装出来的。
纽约现代艺术博物馆舍曼回顾展从2月26日开始，将一直持续至6月11日。点击左侧图片库欣赏此次展览的部分作品。
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