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达明-赫斯特
路透社讯，自退出他曾作为民意领导的“年轻的英国艺术家”（YBA，Young British Artists）舞台之后，达明-赫斯特的步调有些放慢，但这丝毫不减少他作为如今的艺术界的领军人物的影响力。
两件开创性的作品令人再不会忘掉他。2007年创作了一件镶嵌着8601颗钻石的骷髅头标价1亿美元的作品“献给上帝的爱”，堪称艺术史上最为昂贵的作品；1991年将鲨鱼浸泡在福尔马林中做成了他的代表作“生者对死者的无动于衷”。
而光芒被压盖掉的圆点画作其实开始于1986年，他在画布上开始绘制不同色彩不同尺寸的圆点画。赫斯特可不会忽略他们，于是有了这么一次高调的展出方式。这一批粗略统计近1400幅的作品中的300件作品今日（2012年1月12日）在高古轩全球11家画廊进行同步展出。近乎一半的作品借自于私人经销商，而另一半作品将用作出售。
赫斯特很坦白，这批作品中仅有5件是他自己亲手创作的，其余的均来自于赫斯特工作室的助手们绘制，而这也引发了人们对这样的收藏的真诚度的质疑。
以下是赫斯特就其创作工序和针对他的批评而接受的路透社邮件专访。
达明-赫斯特圆点画展今日开启
Q:能聊一下高古轩全球11家画廊同步开启圆点绘画展背后的意图吗？
A：这25年间，我一直都在做圆点画，并且通过很多种方式持续进行着，也一直希望能够能有一个展览全面地呈现这些作品本身的故事。这次的展览可以说是一次回顾性的，作品有的是借自全球20多个国家150多位藏家，当然也有部分是为了接着出售的。
Q:这些圆点画的灵感来源是什么？观念来源于哪里以及为什么采用这种“工厂模式”而不是常规的用画笔涂抹呢？
A:我没有去想这幅画是否是重要的或者足够扬眉吐气的，我只是设想要做这样的作品，将它扔在街头人气鼎盛的酒吧的话，次日清晨它是否还在那里，或者说有人认为它很酷而把它带回家了。当然，这些作品有可能是用画笔在画布上进行创作的，也有可能是用那种方式手工制作的。我认为那些手工制作的和看起来像是机器生产的是同等重要的，我从来不认为用助手会有什么问题。
Q：圆点画背后的思考是什么？你能解释下他们的关联性么？
A:我想要在绘画的用色上找到一种跟表现主义无关的方式。那些画家们曾教给我作为一个艺术家你需要画下你所感觉到的，他们深信应当如此，很长一段时间我也是这么相信的。但是后来我失去了这种信念，我想要创造这样一种体系，就是不管在哪无论是什么样的决定促使你开始作画，绘画的最终结果得是愉快的。于是我想到了圆点画。
Q:我听说你在考虑在小商店打包出售“圆点画”？
A:我做了一版叫“以数量画画”的作品，包含着一盒画有圆点的空白的画布，所有的都有编号，以及几罐颜料，当然盒子里还有刷子，这样你就可以画属于你自己的达明-赫斯特。这很有趣，这些没画过的比已经画过的卖的钱更多些。而且很多人买了之后仍然留着并没有去画。
Q:这1400幅圆点画中你真的只画了5幅吗？你怎么能够把你的名字签在那些和你并没有多少关联的作品上？这样说否是没有抓住要领？
A:的确如此。这实在令我感到吃惊到现在还总是有人来问我这些问题。你应该像看待建筑师一样来看待艺术家，建筑师从来就不会自己去盖房子，但这从来都不妨碍他们依旧是伟大的建筑师。
Q:大卫-霍克尼引用谚语称“绘画需要眼到手到心到，三者缺一不可”，你认同吗？
A：当然是这样，而且我每一幅圆点绘画都是这样的，眼到手到心到。我想你肯定又想说并没有实际看到我创作那我的手怎么到了？实际上这幅绘画产生的每个方面都是由我掌控的，不仅仅是设计他们，通过电话指令来执行，比这做的要多多了。从这些绘画的方方面面都可以看到有我的手的参与。
Q:你是最富有的在世艺术家。人们通常怎么看待你的作品？这是否和你的艺术商业相关？
A:我一直努力的依照我自己的信条去把事情做好，而不是按照其他任何人。我感到很幸运能够做成这些只有儿时才敢设想的事情，但是所谓的最富有的在世艺术家听起来并不是什么了不起的要刻在我墓碑上的事。对我来说这与艺术商业根本没关系，我只知道如果两个人想要某样东西，而他们都有不少钱，那这个东西自然能卖个好价钱，没人能够控制这些的。
Q:正如安迪-沃霍尔代表了整个60年代，而你可以说是90年代艺术的象征，你认为是这样吗？
A:不，我希望我足够谦卑不要掉入这个圈套中。我会努力相信我所做的，而不是那些与现实不甚有关联的夸大其词。
Q:接下来的计划是什么样的？
A:我最近想的是做一些与灵长类动物相关的绘画，或许会和猴子合作，我也在做一些圆形分格统计图表作品，办一次与消失的生物有关的展览。我不确定这些是否是很棒的想法，但这正是作为一个艺术家很棒的地方。记得在我艺术生涯早期，曾有人跟我说：“我很喜欢你的作品，但是你为什么要做那些乏味的圆点画？”尽管面临着很多困难，但这些我相信的事情我还是坚持做下来了。
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