| 在“阿拉伯之春”的带领下，许多出生于北非及中东的艺术家很快从无名之地走到了艺术界中突出显著的位置上。最近，这股浪潮来到了巴黎。事实上，这种现象有好有坏：从积极的一面来看，各种剧变打开了我们的眼界，让我们认识到地中海沿海有许多富有创造力的艺术家;从消极的一面来看，艺术之间仿佛没有了起因与结果的联系。艺术家们遥遥领先于决策人(这正是这种现象所要突显的)——只要观众能够发现这些艺术家的背景。
Laila Muraywid, A Knife Between The Singing And The Silence, 2009
艺术家莱拉(Laila Muraywid)1956年出生于叙利亚大马士革，她从1981年起就开始在巴黎生活和工作了。这位艺术家用一种能给人留下深刻印象的、视觉上的激烈感将雕塑、表演与摄影结合到一起，以此来表达诸如女性权益、诱惑、欲望、秘密以及暴力等主题。令人惊讶的是，直到最近她才渐渐被人们所知。还有一些艺术家的情况与莱拉差不多：今年47岁的哈立德(Khaled Takreti)同样出生于叙利亚，他那些狂乱而又有条理的画作基本上是苦痛与沉默的混合物;出生于摩洛哥的阿卜杜勒(Abderrahim Yamou)今年52岁，透过其画作及手工艺品表面的优雅你可以看到背后残酷的讽刺;雕塑家耶齐德(Yazid Oulab)与之前那些艺术家的年龄差不多，他的雕塑有些是用木材雕刻而成的，有些则是由玻璃或是刻印在纸张上的灰色蜡笔制作而成的。他们普遍都与某些特定的信念无关。
也有年轻一代的艺术家(这里特指出生于北非和中东的艺术家)在巴黎崭露头角的，他们很享受当前的这种状态，因为不必经历等待数年才被“伯乐”发现的挫折。来自黎巴嫩的的艾曼(Ayman Baalbaki)现在已然是一颗新星了，他那些色彩明艳、笔触大胆的画作能给人留下非常深刻的印象。加沙艺术家Taysir Batniji建立起了一个黑白摄影的世界，摄影作品中的“主角”都是瞭望塔及其周围的碉堡，这与贝恩德及希拉·贝歇尔(Bernd and Hilla Becher)的作品风格类似。摩洛哥艺术家Hicham BENOHOUD具有强烈画面感的自画像包含了更多的比喻意义，很难确定将这些发人深省的作品看作是风格奇异怪诞还是悲剧、可悲或是谦让。
这些艺术家没有沉迷于过分强调之中，从十分严肃的形式与问题中找到了灵感。这也许可以解释为什么他们的作品看起来更有必要，比我们今天所看到的艺术品负载了多得多的含义。
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