Kamel Mennour 展位的Daniel Buren雕塑

火爆周日的FIAC（巴黎国际当代艺术博览会）上已有百万美元的成交纪录。参展商家们都普遍认为今年的FIAC比本月初在伦敦举办的Freize艺博会更胜一筹， 而Frieze常常被人们作为“策划”当代艺术博览会的黄金准则。记者流连于大皇宫（Grand Palais）中各个展位之间，为您选出十大最佳展位，从村上隆的全新作品，到实物大小的木屋。

佩斯画廊（纽约、伦敦、北京）在佩斯画廊，开与合、明与暗、静与动之间保持着完美的平衡。张洹的佛像古怪而颇受欢迎，坐落在生苔的风景中，将阴影投在展位的墙面。展位内部是Michal Rovner的投影作品，其中的人物在石版和石球上行走跳跃，不停息地流浪并对文化与文明提问。Loris Gréaud粗犷的雕塑和装置作品——从进行大型雕塑研究的重量级投影作品，到覆满油脂的灯泡——将讨论引入更加深刻和严峻的水平。这确实是一种与众相宜的群展方式。

IN SITU/FABIENNE LECLERC（巴黎） Fabienne Leclerc在FIAC上的展位可谓是独特的冒险一搏，展示着Mark Dion的《黑暗博物馆（The Dark Museum）》，一个实物大小的木屋，其中充满这位美国艺术家的“珍玩柜”：充满水的广口瓶中有些色彩鲜艳的小玩意，科莫多龙的头骨放在盖满饰物与垃圾的床上。Dion的话音单调，讲起他孩子般的好奇心和将时间、历史和物的生命重新语境化的愿望——在艺博会上只依靠一位艺术家的奇异想象，这是很罕见的。

EMMANUEL PERROTIN（巴黎） Emmanuel Perrotin占据一个角落来放置本次艺博会上的几件最高的作品，其中较为显眼的是Wim Delvoye的《旅行——布鲁塞尔（Tour – Brussels）》，似乎在呼应大皇宫的古典结构，Xavier Veilhan逐级升高的雕塑则以一个几何形状为结束。当然也少不了村上隆的巨幅四屏新作，在其中艺术家不再取材与日本漫画，而是去描绘中国的狮子狗形象，有大量色彩缤纷的细节。这件作品确实很棒，并非是取悦一般观众。

YVON LAMBERT（巴黎） Yvon Lambert的空间是暗（Loris Gréaud引人沉思的雕塑）与明（Mircea Cantor宁静而和谐的建筑模型与Cerith Wyn Evans的霓虹灯字句）微妙平衡的又一典范。对Gréaud作品的选择虽不如佩斯引人注目，却非常明智：一件直立的雕塑，多媒体的开放性墙上装置，以及有荧光灯的玻璃后的相似形状，由Loris Gréaud的三种互通的表现形式和“三部曲”组成，这位艺术家已然成了本届FIAC上的红人。

VAN DE WEGHE（纽约） Van de Weghe呈现了极好的博物馆空间布置，平静却不乏味，充满博物馆品质的作品。这家纽约画廊将巴斯奎特1981和1986年的作品与利希滕斯坦《墙上物（Things On the Wall）》（1973）及理查德-普林斯充满政治性的大型作品《谁都能找到我（Anyone Can Find Me）》（1990）并置。所有作品都沐浴在严肃而审慎的光中，在这平衡感极佳的空间。

KAMEL MENNOUR（巴黎）进入Kamel Mennour的展位有如探索80年代的艺术顶层公寓，没有那些悦目的俗气作品。你甚至会忽略最关键的作品：Daniel Buren的光结构《Quatre couleurs sous X》，与Claude Lévêque明亮的霓虹灯罩《精神化（Go Mental）》及Sigalit Landau的大理石雕塑《圣母与孩子（Madonna & Child）》几成一体，邻着Lili Reynaud-Dewars的声音雕塑《谈论反抗、媒介与美的专栏（A Column Speaking of Revolt, Media, and Beauty）》。在这一展位，审美与强烈却微妙的意图相会。

GEORGES-PHILIPPE AND NATHALIE VALLOIS（巴黎） Vallois双人组占据的空间与去年一样，也同样戏谑，将Arman有购物车的墙换成Pilar Albarracin的雕塑：一头驴子坐在一堆书上阅读。很古怪，但却是古怪地与其环境相宜，一旁是Richard Jackson陷入黄色池中的芭蕾女演员，上方是带橙色降落伞和火焰的加拿大威士忌酒瓶。这可谓是本届FIAC上最有力的作品，其幽默和大胆颇受欢迎。

GLADSTONE GALLERY（纽约&布鲁塞尔） Gladstone的展位上只有艺术家Andro Wekua一人的作品，零散不均地布置在炼狱般的空间中，唤起一种不安和不确定感。从霓虹灯文字装置到雕塑台上的蓝色花瓶，再到栩栩如生的人物蜡像，可以得见Andro Wekua的艺术语言如此广阔，而Gladstone并未把它呈现得一团糟。

CLAUDINE PAPILLON（巴黎） Claudine Papillon在FIAC上从来没有占据过大号展位，但从来都布置得舒适宜人。这次的布置更是像家一般，有盘子、擀面杖、窗帘、镀金灯具，和一个顶端有开瓶器的酒瓶——都是George Brecht 和Stéphane Vigny等人的作品，使艺术更加贴近日常。

HANS MAYER（杜塞尔多夫）去年选择Robert Longo的巨型十字架是个挑战，然而Hans Mayer将其与Norbert Kricke充满弹性又有些吓人的《Raumskulptur》恰当地并置。本次Hans Mayer的展位是短小而蜿蜒的过道，却也不乏大型作品，从Longo的木炭风景《无题（海西）[Untitled (Hercynian)]》（三联画）到117乘95英寸的理查德-普林斯丙烯及丝网版作品，这些实乃隐匿的宝藏。