| 文/陈政
跨界艺术是近来颇为流行的词汇，人们常常把艺术与不同的设计领域如建筑、工业造型、平面设计、舞台、服装、珠宝甚至音乐等元素，通过独特的个性化组合，创造出的新奇作品，叫做跨界艺术。
跨界艺术日益新颖多样，渐趋流行，其在市场上的价值究竟如何，现在投资这只“原始股”能否换来高效回报，也引起不少藏家的关注。
大师的跨界
只要稍微回顾一下历史便能发现：跨界艺术家在某些特具意义的重要历史时期曾“批量诞生”。比如文艺复兴时期的达·芬奇、米开朗基罗，新艺术运动时期的莫里斯、麦金托什等，他们堪称跨界艺术的佼佼者。
想来，把米开朗基罗的作品当作跨界艺术的杰作不会有太大异议。无论是佛罗伦萨广场上的大卫雕塑，还是教皇尤里乌斯二世陵墓中的《摩西像》、《被缚的奴隶》等“画作”，米开朗基罗的作品可以说代表了文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰。在西斯廷教堂的天庭壁画中，500多平方米的天顶上画着343个人物，令人震撼的宏观场景充满了艺术家天才的想象力与创造力。除此之外，他还是圣母百花教堂的建筑设计师。现梵蒂冈圣彼得教堂门口的卫兵服装，也是出自他的手笔。其跨界艺术品的产量和质量都无与伦比。
文艺复兴和新艺术运动时期，前辈跨界艺术家们有一些共性：比如都产生于社会变革与转型期的大背景下，在生产方式、生活方式、审美观念上的转变过程中，不同领域开始了大规模重建，让艺术、建筑、设计等各领域的创新需求增大。另外，社会新兴财富及权利阶层的兴起，为艺术家们提供了很多跨界创作的机会与支持。客观环境似乎在呼唤他们，通过跨界尝试，以崭新作品满足人们在这个阶段的审美需求。外在环境也刺激了他们表达与尝试新兴艺术手法的愿望，使他们在整个创作过程中，对新材料和新形式进行大胆探索，对不同文化艺术门类广泛吸纳，加上新文化思潮的理论支持，使他们创作的跨界作品能够走得更远，并且对后世产生极大的影响，其作品成为拍卖与收藏圈里的闪耀珍品。
文艺复兴时期大量跨界艺术家的爆发式兴起，既宣告了中古时代与近代的分界，又是一场关于资本主义萌芽阶段，席卷欧洲300余年的政治、文化、艺术、科学、宗教改革运动，它大规模地展示了艺术创作的无限魅力，造就了大批天才的跨界艺术家。达·芬奇在绘画、雕塑、建筑、科学、哲学等各个领域的造诣和成就，以及他创作的跨界艺术品，甚至被评价为人类智慧的象征。
在新艺术运动时期，大批跨界艺术家集体展示了欧洲作为统一文化体的最后辉煌，他们打破纯艺术和实用艺术之间的界限，在以艺术对抗工业、以手工对抗机器的热情与信念中，创作出大量跨界艺术作品，内容几乎涉及所有艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画等，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。
解读：跨界艺术是如何形成的
事实上，每一位跨界艺术家都有其独特性。他们在各自擅长的领域奠定基础后，涉猎其他相关的艺术领域，因此，他们的成长路径各具特色。不过，他们在个性之外也有一些共性，比如始终如一的好奇心、较强的融会贯通能力、喜欢探索的魄力与勇气、不停追问答案的坚强意志力。
瑞士知名设计师和艺术家普杰(Roger Pfund)，跨界的领域包括平面设计、钞券设计、产品设计、建筑设计和绘画，其中多部作品荣获国际奖项，3年前还在北京的今日美术馆做了个人展览。他认为，对事物的兴趣和好奇心，构成了他不停往前探索和创造的一种冲劲，是艺术创作的原动力。还要开创不同于其他人的独有风格。
普杰(Roger Pfund)，
1971年，普杰将电脑辅助设计用于钞券设计比赛中，达到了当时的世界领先水平。数学特长让他很好地驾驭了钞券设计。“因为当一个灵感出现在头脑中，如何使它落实到真正的钞券上，是异常艰巨的过程，需要大量电脑运算来辅助。”他还很注重传承国家文化、艺术等要素，并且在技术性上，处理好各种防伪安全设计，其中包括关于化学、物理的技术等。他认为，技术与艺术两者必须结合，彼此提升。
在为江诗丹顿设计的一款手表中，普杰又把手表设计和钞券设计相结合，表盘运用了钞券设计中的艺术、安全、防伪设计，看上去如同透明的钞券设计。通过两种不同设计方式的融合，推出6种不同款式，其设计的表款在参加日内瓦世界表展时荣获了第一名。
绘画方面，普杰的创作灵感是自发的，当头脑不停思考，就可得到信马由缰般的创意。绘画过程中，他非常注重细节，每一点都是精确、必要的，如同处理设计上的每一个元素。
另一位跨界艺术家——德国的康斯坦丁·格里奇（Konstantin Grcic），2010年被迈阿密设计展评为年度设计师。作为设计师，他从事着从家具到建筑等多领域的设计。最开始引起众人关注的，是他设计的Chiar One椅子，后来他的360°系列作品也被纽约现代艺术馆列为永久馆藏；2010年，他为迈阿密设计展创作了装置作品——“网景”(Netscape)。他说：“我想为12月的迈阿密打造出一个富有趣味而又不失实用性的作品，让所有观众成为设计的一部分。”该装置由24个悬挂着的网孔玻璃纤维秋千椅组成，每一位观众在进展和出展时都可以亲身体验、解读格里奇的设计理念。在解读与体验的同时，感知到来自他特长的设计领域散发出来的创意特征。
康斯坦丁·格里奇
事实上，让一个从事过产品设计和建筑设计的设计师，去做一个装置作品，他最大的优势，莫过于对材料的了解和驾驭能力，并且他在实用性上的考虑与制作，也会比传统艺术家更有可操作性。一个优秀设计师在设计过程中，自然会考虑消费群体的审美习惯，在使用过程中的舒适度、在空间中与其他物品的关系等实用问题。这样的习惯会保持在创作其它领域的跨界作品中。
而一个艺术家在进行纯粹的创作时，又可以对作品的社会性、功能性和实用性无所顾忌，他只要选择最能表达自己独特审美个性的艺术语言，并把它推到极致，这就够了。
韩国的朴载林作为亚洲顶级珠宝造型艺术家，旅居日本东京40多年，在珠宝设计领域赢得了广泛认可。他认为，珠宝作品不是简单的装饰品、工艺品，更是最富创造性的纯粹艺术，所以每件珠宝作品他都以艺术的方式手工打造。近年，朴载林凭借他对珠宝的深刻认识、理解与把握，颠覆了传统的珠宝设计观，开始自如地使用钻石等极其昂贵的珠宝材料进行钻石画创作。他认为，艺术创作中一切材料皆可使用，只要和谐、适当、准确、美妙。
2011年7月23日，他创作的《钻石记忆·结构3057》在北京的驻华韩国文化院展出。此次展出的作品，跨界绘画、装置、行为与钻石设计，泛材料的综合运用，将品质最为纯真的钻石设计化身为更富创造性的纯粹架上绘画艺术，而珍稀昂贵的材料更增加了作品的市场价值。如果单从投资方面来说，钻石本身的不菲价格，已经奠定了作品底价绝对不会比钻石本身的价格低。批评家栗宪庭看过朴载林的作品后认为，同样是运用钻石进行艺术创作，与天价艺术家达明·赫斯特1亿美元的钻石骷髅《献给上帝的爱》相比，朴载林的作品更加乐观，更具生命美感。栗宪庭说，跨界艺术是对时尚设计创造力的挑战。几年前，奥美公司来自世界各地的创意者到中国访问时，就提出设计不仅仅是设计，不光与功能性有关，更要求无限想象力的跨界创意。而对于艺术创作与时尚设计来说，这也是具有策略性的，艺术与设计的相互启发，将产生一定的品牌传播和广告效应。
穿梭于不同的艺术领域时，艺术家们善于将多种艺术形式融合在一起，包括在材料、观念、手法上的“混搭”，使其达到互相补充、互相联系、互相影响的作用，最终产生奇思妙想的闪耀效果。随着技术的发展，社会的推进，每个学科在外延中和其他门类对接，嫁接后产生出更独特的奇葩，这不正是人类探索的妙处所在！
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