| 当你花了很长一段时间来参观博物馆之后，你会发现所有的纪念品都会有一个零售的价格。收藏家们对这些纪念品精挑细选，然后将它们带回家，分门别类地展示出来。这代表了收藏家对传统或是广泛的领域的涉足。在匹兹堡卡内基艺术博物馆建筑大厅(Hall of Architecture)中，摆放了140多件希腊与罗马传统建筑的石膏模型——这是我最钟爱的打破上述纪念品循环的方式，它允许观众同时参观许多相互分离的环境，并且还保持了建筑本身的完整。斯蒂芬妮·苏约克(Stephanie Syjuco)近日在Catherine Clark画廊举办的个展“RAIDERS”也提供了相似的历史混杂性，它同时对文化物品的使用、复制以及制度管理提出了疑问。
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另外，苏约克近日还在旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)进行了一次名为“ShadowShop”的艺术项目，她邀请艺术家们在展览空间里搭建商店，以此来忽视传统的博物馆展览方式。和“RAIDERS”相同，苏约克注意到了那些已经扎根于历史标准中的物品：例如传统的亚洲制陶术以及约瑟夫·康拉德的中篇小说《黑暗之心》。她的展览主题表现了西方文化将其它社会看作是有待探索或是侵略的黑暗领域的方式，这是这场展览里最明显、也最没趣的部分。而苏约克对这种后殖民战利品的反应引导了一种指向当代经济模式的反侵略——这种经济模式与博物馆、购物、非法下载以及版权紧密地联系在一起。
这场展览的全称为“侵入者：国际性战利品，丰收(Raiders：International Booty, Bountiful Harvest)”。苏约克从公共艺术数据库里下载了一些亚洲容器的图片，并将它们打印出来贴到与容器相同形状的木质板材上，这就好像是一堆纸娃娃一样。苏约克将它们放置在木质板条箱以及架子上，由于打印下来的容器样式各不相同，因而她会按照它们的外形或是色彩进行分类。如果你留心地观察它们每一个的独特之处的话，你会发现它们变得格外重要。但是，与真实的容器不同，这些“雕塑”只是纸质的复制品;同时，它们还是用于出售的。
对于那些仅仅需要一件纪念品的观众来说，他们并不用花钱购买它们，因为苏约克用传单的形式打印下了大幅的标签。虽然观众在展览开放期间撕走了大部分的标签，不过它们的形式是没有限制的，收藏者们也可以无限地复制它们。每张标签上都公布了一个能够免费下载作品“Phantoms”(2011)介绍文字的地址。
在此次展览中，苏约克强调了博物馆收藏的权威性，并且表明了将这些容器作为一种特殊的文化遗产珍藏起来的推动力。然而，通过与作品“Phantoms”的结合，苏约克转而向她的观众提出了占有欲的问题。通过出售能够随意接近的物品，苏约克要求我们做出一个决定：我们是愿意购买一件纪念品，还是购买一件盗版作品。
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