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投资之前先要了解艺术史
艺术是人类文化重要的组成部分，在过去的几千年中，艺术家主要为宫廷和上层阶级创作，题材主要是反映皇室生活和宗教内容。欧洲艺术史上第一个重要的改革性发展是在文艺复兴时期，意大利艺术大师们把几何学融入到艺术领域里，深入研究相关的学术理论。在中国清朝早期，意大利油画家郎世宁率先把这些技法引入到中国画的创作中。中国清朝末期的戊戌变法以及之后的辛亥革命时期，鼓励艺术家出国深造，把西方油画技法引入中国。
在中国艺术经历上述两个重要发展时，西方艺术也发生着巨变，重要的标志是印象派的诞生。自从印象派诞生以来，艺术自由化迎来了许多新思潮。从某种程度上讲，表现主义受印象派的推动，在表现手法上更自由化，更注重感官上的抒发。今天我们所谓的抽象艺术，其创始人为马蒂斯，他延续艺术创作的自由性，对自然物象做主观性描绘，削弱描绘自然物像，强调主观情感的表达。
怎样审视艺术品
一件艺术品里包含的关系和模式是最重要的。我之所以可以从不同类别的作品中看到相似的模式，或许因为我的归纳型逻辑，而非演绎型逻辑。所以，我喜欢发现有创意的事物：这种新奇和独特的事物，从某种程度上反映出对关系和模式的理解，并通过一种新颖和创造性的方式表现出来。
很多被人们称为“天才”级别的艺术家，尤其是那些比较当代的抽象派画家，他们的作品我并非都喜欢。然而，我却喜欢很多不太写实的类别，比如印象派、表现主义，还有一些现当代抽象派作品。我期望一个画家具有优秀的基本功，想知道他的抽象创作来源于扎实的基础，是在对线条、色彩等各种关系有深入理解的前提下进行抽象创作，而不是随便往布面上抹颜料，幸运“创作”出的“佳作”。
几年前我来到中国，开始涉足中国艺术品的收藏。我发现，中国有很多尺寸非常大的作品，也有很多拘泥做作的“小女孩题材” 的作品都比较受欢迎，这是中国藏家的喜好。同时，还有一点困扰我的是，有不少缺乏经验的新兴收藏家或画商，他们怀着“艺术可以赚钱”的心态进入市场，把艺术品和证券、房地产市场完全画等号，忽略了艺术品本身的价值。而作为一个专业的投资者，我认为真正可以获得高回报的投资并不是媒体力捧的对象，因为那已经为时过晚。
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