今年1月，巴黎A&F Markets公司推出在线交易平台“Art Exchange（艺术交易行）”，各类投资者均可以利用这一平台购买和出售单件艺术品的“股份”。
尽管这一平台的创始人，26岁的企业家皮埃尔·纳奎因（Pierre Naquin）宣称这是“首个艺术品金融市场”，这类交易还是有些先例的。近年来艺术基金已吸引了一些高端客户对一组贵重艺术品进行长期投资。去年，中国的深圳文化产权交易所将杨培江的一组作品做成一个“资产包”，以“权益拆分”模式分成1000份出售。
然而，“Art Exchange（aexchange.net）”却是首个允许对知名艺术家作品进行此类等价日间交易，使人们能够从其所有的作品价值的短期变动中获利，并且面向公众的平台。
买家若能接受这种方式，便可创立线上账户，获得由各参与画廊提供的艺术作品的股份，每股10欧元。与艺术基金不同的是，此类交易并非是对作品本身进行购买或投资。“我们仅仅是平台提供者，”纳奎因称。这些作品仍会留在市场上，直到画廊卖出这件作品，或是一位投资者买下全部股份。如果有投资者买下80%的股份，他或她将能够推动另外20%的销售。A&F公司从交易双方各收取0.5%的佣金，并从画廊收取5%的佣金，而保险、仓储和运输费用将由A&F公司承担。
该站点首次发售的包括两件作品，由巴黎和纽约的商家伊冯·朗伯（Yvon Lambert）提供：索尔·莱维特（Sol LeWitt）1998年的水粉画《不规则形（Irregular Form）》和弗兰西斯科·维佐里（Francesco Vezzoli）2007年的概念版画《永不上演的剧中的女主角（The Premiere of a Play That Will Never Run）》，价格分别为11万欧元和13.5万欧元，分别均分为11000和13500股份。在这种方法实行后的三周里，有180股发生交易。“我们将每天创建新的账户，”纳奎因称。“我们需要有庞大的客户基础，所以我们必须提供（许多）小股份来增加流动性。”
除朗伯外还有7家法国、英国和俄罗斯的画廊签约。纳奎因预计将有10件作品（大部分是19世纪及稍后的绘画和雕塑，价格介于10万至100万欧元之间）能在4月上市。据朗伯的总监Olivier Belot称，朗伯参与“Art Exchange”的目的在于“鼓励人们成为藏家”，“所有人都装作对投资者和投机者不感兴趣的样子，然而99.9%的画廊都有以这种或那种方式进行投机的客户。”他补充道，“这个项目看来非常直接，组织得也很不赖。”
有些市场专家却不那么乐观。“馊主意一枚，”纽约商家Christophe van de Weghe如是说。“他们的目标是那些对艺术一无所知、对艺术圈感到兴奋、新奇和好玩的人们。”
Skate’s艺术市场研究的CEO Sergey Skaterschikov称，A&F公司使艺术成为投资工具的主意是对的，但交易“在投资者市场中找错了目标。我不认为散户投资者是好的起点。”他还对这种方式被操控的可能性表示不安：“艺术市场中欺诈和滥用的事儿已经足够多了，钻艺术股票的空子是太容易的事。”
明尼斯阿波利斯公司Craig-Hallum公司专事苏富比业绩分析的资深研究分析师George Sutton称这一概念“有趣”，却问道：“你怎样在买方和卖方两边实现足够的量，以使它成为一个真正意义上的网络？”
一位不愿透露姓名的资深纽约艺术商家和投资顾问称：“如果你以一组伊夫·克莱因或毕加索的重要作品打头阵，好，这行得通。然而，总该拿比索尔·莱维特档次高点儿的来打头阵吧。”
伦敦“艺术基金团体（Fine Art Fund Group）”掌门人Philip Hoffman的观点与此类似：“投资者们希望得到有上佳的来源和非凡的品质的作品，而这两幅却不是。我不知道我的客户中有哪位会买它们的股份。”和别人一样，Hoffman也难以想象纳奎因最后怎么获利，但他说如果那是一幅价值5000万美元的毕加索作品，在交易平台上标价2000万美元，“我保证人们会抢着买。”
那种可能性可谓渺茫。然而纳奎因仍旧看好这个概念，并与两位匿名合伙人投入约20万欧元。“我们是个交易平台，”他说，“我们在这里是要创造流动资产。”（作者: 贾德·塔利）
