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每年，新兴艺术家们使用最多的平台是互联网，格拉斯哥当代艺术中心（CCA）的收件箱中则常常会收到如洪水般的艺术计划。由Glasgow Life经营的这间画廊则从这座城市另一边的艺术家引导区域，搬到了CCA的顶层，处于一个“受到国际性尊重的环境”之下。
Echo & Narcissus，installation view
“Echo & Narcissus”是一场三人作品展，三位年轻的艺术家分别是格拉斯哥艺术学院09届文学研究生嘉莉·斯金纳（Carrie Skinner）、美术硕士弘文·苏达（Hirofumi Suda）、以及邓迪Duncan of Jordanson 艺术与设计学院的科林·林赛（Colin Lindsay）。科林·林赛手工制作的雕塑作品“Still Rivers”将这场展览叙述性的优势结合到了一起。创作于2010年夏天的“Still Rivers”是根据一条真实的河流进行创造的，每一块砖都讲述了自己的故事，而整个雕塑则表现了一种“自然界中的沉默”。
与林赛的作品相邻的是斯金纳的作品“Just Like a prayer，I’ll take you there”。哥特式拱门和有故事性的扇形门所拥有的行为艺术元素，因黑色绸缎、油漆木板以及用假金子包围起来的小尖塔的原因变得格外吸引人。这是运用戏剧化的幻觉能够仔细检查出来的舞台的支柱，因为扇形门的另一边留空了，展现出其全部的物理构造。斯金纳的作品有一种奇怪的力量，这种力量是建立在我们自身对什么是真、什么是假、什么是必要的认识之上的、相互影响的信念。
Echo & Narcissus，installation view
弘文·苏达的作品“Empty Orchestra”则是一件用现成物品制成的雕塑，它采用了一种能够发出细微声音的乐器的形式。临近的地方是一幅画在三块用铰链连接在一起的木板上的油画，这幅油画创造了另一种弧形——一种类似于书和书籍悬挂在天花板上形成弧形。这件作品反映了视觉叙述中的可能性以及转移性。尽管他的笔触犹如在描绘另一个世界的景象，由色彩产生的虫洞感仍然能够洗尽关于Narcissus的传说。与斯金纳扇形门的过渡类似，这件作品一方面会让你产生更多的期待，另一方面你会因为错失良机而面临一些事，将你拉回到现实之中。（陈颖编译）
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