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塞西莉·布朗
（Cecily Brown）
1969年出生于伦敦，1985年-1987年在英格兰萨里的埃普索姆艺术学校学习艺术设计课程，1987年-1989年在伦敦的莫里学院学习绘画和版画，1993年在伦敦的斯雷德艺术学院（the Slade School of Art）获得艺术学的学士学位。后迁居美国，并在纽约生活和工作。
在上世纪90年代绘画艺术强劲复苏的语境下，来自英国的塞西莉·布朗，以其充满活力的艺术特色，成为世界画坛的关键人物之一。她初到美国，就与著名的戴奇项目（Deitch Projects）当代艺术展览馆合作，分别于1997年和1998年举办了两次个人画展，好评如潮，并取得了商业上的成功。年轻的艺术家能享此盛誉，在当时艺术界被传为佳话。
塞西莉从小在自由的艺术氛围中成长，母亲是曾经获得过布克提名奖的小说家谢纳·麦基（Shena Mackay），父亲是英国的一名重要艺术评论家大卫·西尔韦斯特（David Sylvester）,家庭环境养成了她敢于创新的艺术性格。她的画面融合了具象和抽象的绘画语言，拓展了传统的抽象表现主义绘画的形式和精神，从中也可以看出艺术史上她所尊重和欣赏的画家给她带来的影响：从戈雅到普桑，再到奥斯卡·科科施卡以及抽象表现主义画家德·库宁等。她的作品在继承传统的同时，又加入了21世纪的“一个果敢的女性视角”。
注重色彩是塞西莉作品的一个重要特点。画面整体上总是洋溢着缤纷的色彩，让人感受到如同交响乐般的色彩律动，以及相当有力的动势笔触。由于作品人物的形象有意和背景的抽象性景物融为一体，画作的戏剧性情节被隐藏在凌乱的色彩之中，似乎在考验着观赏者思维的拼合能力。作品《狂欢节与四旬斋》（Carnival and Lent）就展现了一个热闹节日里众生芸芸、琳琅满目的场景，丰富的色彩更强调了喜悦的气氛。
塞西莉那充满张力和躁动的画面，具有浑厚坚实的体感，能引起人们情感体验的宽度和深度，尤其是与触觉、享受、激情等相关。性和肉欲是塞西莉热衷表现的主题，她把颜料等同于肉体，并创造出一种坦然的情感画面，这种画面在狂放的笔法和刷痕的剧烈混合中，掩藏着浓重的肉欲，蕴含着女性的恣意。这样使得人物与背景相互融合在同一平面上，不分彼此。如作品《燃烧的影子》（Buring shadow）的画面处在二维和三维之间，人物的形体与所描绘的环境在色彩的作用下，没有清晰可辨的界限。
在塞西莉那布满细碎密集笔触的画布上，忽隐忽现的人物被鲜艳的色彩所包裹。她在作品中小心地维持着抽象的形式技巧和具象内容之间的平衡，以求得凌乱中的秩序感。在强有力的动势笔触中，逐渐地将具象的结构以破碎的抽象形式展现出来，就像她自己认为的：画没有固定的主题思想，而是反映生生不息的变动。塞西莉喜欢弗朗西斯·培根所提倡的：真正的画家并不是按照事物实际样子，而是根据这些事物的感觉来画的。塞西莉说：“我总是想着能够以一种简洁而隐晦的方式来传达具体的形象，就像画面中有一个人的存在，并不需要真实地描绘出来。”在作品《秋千上的女孩》（Girl on a swing）中，只看到模糊的身影。此外，她经常以好莱坞经典影片来命名自己的画作，譬如《睡衣游戏》（The Pyjama Game）、《睡前故事》（The Bedtime Story）、《逃亡者》（The Fugitive Kind）等等。
塞西莉的作品大都是大胆尝试的大尺幅作品，2008年9月在纽约加戈西安（Gagosian）美术馆，却第一次以解释人体比例和感知片段题材的方式，展出了她一系列珍贵的小幅作品，其中运用了各种各样的涂抹技法，给人生动的感觉。这些画通常都没有名字，而是她自身探索和解析思想与形式、获得新的重要意义的力作。
2009年上半年塞西莉在德国的戴西陀当代艺术馆（Deichtorhallen Hamburg）举办了一个1998-2008十年内的回顾作品展，引起艺术界的轰动和收藏界的热捧。现在她的许多作品被纽约州布法罗的奥尔布赖特—诺克斯美术馆和爱荷华州的德摩尼艺术中心永久收藏，同时也得到著名私人收藏家埃尔顿·约翰（Elton John）和迈克尔·奥维茨（Michael Ovitz）的青睐。作品曾在2004年纽约惠特尼双年展（Whitney Biennial），2005年伦敦萨奇画廊（Saatchi Gallery）的“绘画的凯旋(The Triumph of Painting)”以及在纽约P.S.1当代艺术中心举办的“更伟大的纽约（Greater New York）”等展览中展出。作为一名出类拔萃的女性艺术家，塞西莉·布朗的作品为女性主义艺术赢得了自由和独立，在国际艺术领域里获得了属于她自己的一席之地。
秋千上的女孩 2004年 布上油画
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