| 布鲁克林的艺术家瑞秋•弗伦（Rachel Foullon）参加过很多群展，是策展计划《公共假日项目》的创办人。她对我们讲述了在洛杉矶Itd举办的首场个展，该展览于三月十一日开幕。
展览取名《计算》（An Accounting）, 是有双重意义的定义（指经济学和叙事）。在Itd—-洛杉矶收藏家Shirley Morales新建的这座宽敞的画廊里，我将展出迄今为止所创作的最大雕塑。其规模可以和我去年秋天在纽约的Nicelle Beauchene画廊的展览相媲美，在那里，我最大限度地利用了一个小空间，打造了一个密集的类似工作坊的环境，形成了一种恰到好处的亲密感。过去几年里，我的作品参考了某些谷仓和农村住宅，在那里，人和家禽家畜都是在一个屋檐下生活，这里也存放劳动工具，储藏粮食。这次展览中我处理的是同样主题性的现场，不过就好像我们步出了谷仓走到了外面，在这个自己做主的环境中，面向更多的一些演员一样。
瑞秋•弗伦、《算盘》、2010、帆布、西部红杉、染料、染色剂、金属器件、 142 x 290 x 244厘米。装置现场
展览的重中之作是一件挂在天花板上叫《算盘》（The Abacus）的雕塑，这是用西部的红杉木制四驱车做成，经过打磨完成，感觉就好像是打造家具一样。算盘的水平棱柱从天花板上垂下来，观众从下面经过，就好像一个临时的拱廊一样。它的构造源于Hallenhaus式房屋—这种撒克逊农舍将住宅和谷仓结合为一体，在15世纪的北美很受欢迎。这些谷仓和教堂一样具有同样的建筑源头。在算盘的设计中，支撑的斜杆完全向外，就好像芭蕾的小幅度屈膝动作一样，这样就给算珠留下了空间。
珠子是从帆布上裁剪下来的，每个作为一个莫比乌斯带，中间都有一个孔。2005年在伦敦，在功能性设计中我发现了潜藏其中的莫比乌斯带，当时我从一个农贸市场买了一捆家用抹布。他们都是长方形的，从中间一拧一折，就可以接在一起，于是形成了无穷尽的表面，很适合擦洗，也承载了无限的意义。在《算盘》中使用这种形式很适合表现季节的更替轮回，收获，生长，时间的循环，能屈能伸的形状正好昭示了上述这点。就如马克•吐温的名言“历史从不重复它自己，但是押韵罢了”一样，或者说就好像一个小狗追自己的尾巴一样。
每个珠子都是冷性的纤维活性染料和低量水分沉浸技法染成，于是产生了一种随意的仿大理石效果。观众经过算盘底下，珠子颜色的变化就好像慢慢煮熟的白肉一样，先是变成棕色，然后变焦，之后裂开，露出红色，视觉感很强。最后，原来的样子就消失了，疤痕变成了粉色。这种颜色上的动作是个抽象的想法，但是可作为一种创造体验的方法论来应用，视觉上有爆炸性，很饱满，承载着生动的想法，充满了生命力，令人想往却又痛苦。这正是与动物和土地亲密生活的诱惑和压力。对于与那种欲望相关的当代关系，以及农场与艺术家工作室的相似，我都很感兴趣。虽然这个有房间大小的算盘并没观众互动的（它悬挂的高度，使观众还不足以“使用”它），但这种体验却完全是身体上的。
《算盘》是一个计算工具，讲述事物是如何保存或存在下来的故事。它的经济属于集体的文化记忆。算盘并不会像一个计算机那样记录或储存历史数据，但是可以将当下的时刻计算并保存。就好像Hallenhaus谷仓里一体化的空间一样，看起来向前又向后，如此这般，也是对过去、现在和未来的一种思考。
— 文/ As told to Lauren O’Neill-Butler 译/王丹华
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