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柯特·温纳（Kurt Wenner），1958年出生于美国的密歇根州的安阿伯（Ann Arbor），曾在美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）和艺术中心设计学院（Art Centre College of Design）学习，毕业后在美国国家航空航天局（NASA）任绘图员。1982年他移居意大利的罗马，是享有世界声誉的3D街头绘画艺术家和建筑学家。
2009年岁末，影视《阿凡达》的上映，在世界范围内引起强烈反响，其中采用的3D（three-dimension）立体效果，更让观众们享受到了丰富的视听盛宴，“3D”这个词一时成为大家挂在嘴边的话题。实际上，早在上世纪80年代3D立体绘画（Street Painting ）已在世界范围内流行，其中3D立体绘画艺术家柯特·温纳，就是此画派的翘楚。2007年他曾受邀在上海新天地太平桥人工湖创作一幅《旧上海的垂钓》（Fishing in Old Shanghai），展现了头戴斗笠的小伙和手持遮阳伞的女孩围坐着钓鱼的情景。画面和建筑连为一体，利用人眼的立体视觉差异现象，极具立体效果和视觉冲击力，以奇特的艺术表现形式，让人们看到一个无比精彩的世界。这种对国内稍显新颖的艺术形式，立刻引起国人的极大兴趣和艺术界的关注。
柯特·温纳发明的三维彩色粉笔画被称为3D街头绘画或3D粉笔艺术，是一种给人带来假象和错觉的变体艺术形式，是传统直线透视学的一种新的传承，并运用空间几何学的原理在水平表面创造出独特的立体效果。它不同于普通绘画中运用光影、明暗和虚实的空气透视效果，而是以眼睛看世界的纵深立体感。
1985年温纳的3D立体绘画作品被美国国家地理频道的纪录片《粉笔创造的杰作》（Masterpieces in Chalk）进行了报道，并在后来纽约电影节艺术项目上获得一等奖，这种3D街头绘画被国家地理频道称之为新的艺术形式。温纳在上大学时就对古代壁画和超现实形式感兴趣，刚从艺术院校毕业后，曾受聘在美国国家航空航天局（NASA），绘制关于未来世界课题和地球外的风景的概念性图像。1982年他离开（NASA），带着充分掌握西方绘画古典语言的愿望移居到罗马，在那里研习古代大师的绘画和雕塑，特别对样式主义时期的绘画产生了浓厚的兴趣，并为自己的艺术表现找到精细而有深度的方向，同时研究创作强烈透视感的3D绘画。为了生计，他偶然成为了流浪艺人（Madonnro），在街头涂鸦，赚点费用。“Madonnaro”一词是中世纪的时候对街头画圣母像和其他画圣像艺人的称呼。16世纪文艺复兴以来，这种街头涂鸦在意大利很流行，19世纪后才逐渐衰落。温纳受文艺复兴时期屋顶壁画的影响，利用透视纵深变形所引起的高度错觉获得灵感，让立体街头绘画艺术在当今获得了新的发展，在地面上作出凸出地表或凹陷地
表的视觉效果。他对文艺复兴时期古典艺术的学习，为他后来的艺术，提供了强有力的基础。
在温纳的作品中，重新吸收古典绘画的营养，显得更加宏博，充满了意大利古典主义的基调，同时也容纳了现代生活的气息，赋予了一种写实与理想相结合的意境。可以说他是在以一种全新的方式演绎文艺复兴时期以来经典艺术的样式。在不断地发现、挖掘和阐释过去那些被忽略了的艺术观念的同时，使自己的作品成为联系今天与过去艺术理念的桥梁。来自古典传统杰作的宝贵遗产成为他艺术进步永无止境的动力。他的作品结合传统街头绘画的技巧和源自古典的美学，融入建筑几何学，形成自己独特的艺术风格。
此外，他的作品中往往结合当地传统元素和实地环境来设计图形，比如在比利时应欧洲之星铁路公司邀请绘画的作品《欧洲之星》（Eurostar），用了两个城市伦敦和布鲁塞尔相关的家喻户晓的故事人物来表现，福尔摩斯、华生、爱丽丝小姐和兔子先生正在为一起神秘的案件寻找证据；在上海新天地一幅作品《被打扰的下午茶》（Shanghai Tea Party）中用了金丝鸟、琵琶、折扇、旗袍等中国传统元素，描述旧上海摩登贵妇人的闲情逸致,画中的意境与周围环境不谋而合，这些作品的内容都是温纳查阅了当地的许多资料和照片才定下来的。在他的作品中你也会发现古典绘画中那些熟悉的形象，希腊神话和圣经故事中的人物从教堂和庙宇中走到街头之上，成为人们日常生活的一部分。
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