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规矩黑线的魅力
——看英国当代艺术家朱利安·奥培的绘画

艺术中国 | 时间: 2009-07-25 17:47:03 | 文章来源: 美术报


  朱利安·奥培(Julian Opie)
  1958 年出生于英国伦敦, 1982年毕业于伦敦哥德史密斯艺术学院,1983年在伦敦里森(Lisson)画廊举办首次个展。1993年在伦敦Hayward画廊举行大型回顾展,2006年参加上海双年展,2009年参加香港国际艺术展,现定居英国伦敦。

  西方艺术的起源之初,线的运用就占据着重要的地位。这从古希腊的瓶画艺术以及欧洲中世纪的镶嵌画中,可以得到证明。而实际上,西方在欧洲文艺复兴时,光影才渐渐在绘画中占据主体地位。此时,线与物体相融合,表现人物的衣着、身体的结构,隐没在体面转折之中。这以后,一直是以隐形的线和明暗结合造型,构图讲究点线面布局,发展至现代绘画,艺术家们将线的运用提升到了一个新的高度。特别是马蒂斯的绘画,那粗细不等、曲直多变的线,在画面中具有独立的地位,当代绘画沿袭了现代绘画对线的重视。当今英国艺术家朱利安·奥培可以作为一个代表,他用理性、简洁、规矩的黑线画出平凡的物象表面,没有任何情绪倾向的陈述,艺术形式的精炼和肢体表现的单纯,使作品极具个性,令人过目不忘。

  奥培的图像创作灵感源于城市指标、日本浮士绘以及埃尔热(Herge)的卡通画等。奥培一贯主张的:是 “我喜欢用简单的东西来描述所有的经验”。在创作作品过程中,他首先拍摄人物或物品,然后把图像细节删去,缩减为最基本的线条和色彩,使物象表面平面化。他的作品中不论行走的人物、人像还是舞动的女郎,都有鲜明的形体、明晰的边界、简洁而规矩的线条,像图形文字一样示意明确。而奥培的绘画风格本质就在于,他的画作探讨的是人们如何”解读”和解释视觉形象以及人们所见与所知之间的关系。

  《这是夏诺扎》(This is Shahnoza,2006)是奥培典型的风格作品。创作之初,奥培想打破他以前一贯的人物静态绘画,寻找画面的动感表现。他构思初步成型后,从网上买了一根钢管,然后去酒吧寻找钢管舞女,找到了一位来自德黑兰的夏诺扎。为了抓住其特征,奥培请她到画室用两天时间为她拍了两千张照片,然后从中找出其最有特征的四幅照片,并对照片进行简化。最后,将夏诺扎的头部用圆圈表示,裙子用黑色平涂,四肢用四根线勾出,手与脚上没有刻画手指与脚趾,都用最基本的形一带而过。整幅画面有着漫画般的简洁明了,有如招贴画的设计,寥寥数笔,线条流畅,造型简约。正是这样,使得他的图像就像交通标志牌一样简单易懂,舞者的曼妙身姿经过删减修整后,在画中更多了几分妖娆。《这是夏诺扎》画一出台,奥培就更加出名了,舞女夏诺扎也因此随作品之名而闻名。可以看出,奥培的绘画是在真实物象基础上的简化——作品虽然变形,但仍属于具象绘画,具有写实和创作的严肃性,这是基于生活基础上的变形提炼,离开生活源泉,哪里能得来舞者的生动形象呢?不深入了解舞者的结构动态,怎么能抓住神韵的夸张呢?几根黑线的表达,正是他抓住了物象的第一印象,抓住了人类心理和视觉惯性的关键,从而提高了作品的吸引力,给人最深的记忆。

  在对物象简化的同时,奥培并不恪守物象的固有比例,而是真正抛开束缚,将艺术的创造性发挥到极致,在他的作品中时常会出现尺寸颠倒的状况,通常是大型物体缩小化,微小物体放大化。这一做法的结果,往往会打破观者的惯常视觉和思维,引发观者的思考:物体的大小如何左右着人们对世界的感知,如何左右着人们的观察重点。《凯特·莫斯》(Kate Moss,2001)是他描绘一个女孩的头像,放大了十倍,画作有193×151cm大,观者站在画前有受震撼、重新审视人生的感觉。女孩的面部轮廓和五官用几根黑色线条进行描绘,特别是眼睛的刻画,没有凹凸、没有结构,只有一双象征眼珠的黑色圆圈,上面的白色圆点象征高光。就这样,一个女孩的气质生动地表现了出来,而且还感觉到她似乎在眨眼睛呢。

  除了改变人们视觉惯性,奥培还颠覆了绘画的传统技法表现,从再现传统中探索新形式和新方法。他的作品没有任何传统的绘画技法,没有激情的表现,只有平静理性、看不出任何情绪波动的平涂,人像、风景都是这样。同时,奥培打破传统绘画观念,将铝、钢、乙烯颜料、混凝土、灯箱和发光二级管这些工业、建筑、交通上使用的材料运用于艺术表现,还跟随时尚,将数码相机、计算机动画等高科技引入绘画。他运用绘画、摄影和电脑综合创造出的一种具有极少背景的鲜明艺术语言,谓之液晶绘画。2007年创作的诸如富士山等日本八处著名风光的风景画,就是一系列带有动画性质的液晶绘画,虽然使用现代科技,但线条还是装饰性的。他用简洁的色彩和线条描绘出风景,然后用动画手法制作出最终效果。站在画前,那潺潺的流水,移动的汽车,随风摇曳的花朵,都将在观者的感觉中亦真亦幻地呈现出来。

  奥培是画家、雕塑家、装置艺术家及设计师。他所做的很多作品都是放置在公共场所,与环境融合为一体的。2004年,奥培创作《行走的莎拉》和《行走的布鲁斯》(采用铝、玻璃、发光二极管的材料)这两个在纽约市政厅台阶上绘画性行走的人物形象,立在入口处两侧的基座上,成为都市建筑本身的一个组成部分。而矗立在伦敦市中心的行走题材的霓虹灯装置,已经成为伦敦街头最经典的艺术装置之一。同时,奥培将绘画与设计融为一体。他为著名的英国Blur乐队成立十周年专辑绘制的封面,色彩单纯、线条凝练的四个乐队成员的彩绘肖像设计本身,就是件可以脱离乐队而单独存在的艺术品。在2001年摇滚音乐周上,奥培的这个设计获得了最佳设计奖。著名另类摇滚乐队U2在2005年的“眩晕”世界巡回演出时,获得轰动全球的震撼舞美效果。

  虽然奥培在很多领域都有涉足,但最终还是以绘画来影响全球。他的艺术风格获得了国际认可,不仅多次参加各类当代艺术大展,而且每年都会有个展在多个国家举办。今年就已在英国、韩国、印度、丹麦、捷克举办了5次展览,6月份他在瑞典举办的个展,将一直持续到10月份。奥培的作品不仅被诸如英国伦敦泰特现代艺术馆、美国纽约现代艺术博物馆、日本东京国家现代艺术博物馆等大型知名博物馆收藏,也被另外四十多家美术馆、画廊、机构收藏,受到画界的珍视。


这是夏诺扎 油画 2006


凯特·莫斯 丙烯 2001


 blur乐队 油画 2000


穿黑色裤子在跳舞的卡特瑞娜 2009

 

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