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模糊化的视觉—德国当代画家格哈德·里希特的绘画

艺术中国 | 时间: 2009-06-08 13:31:11 | 文章来源: 美术报

读报女孩

在杜塞尔多夫上大学时,里希特认识了上世纪60年代艺术道路上的同路人,卢埃格、珀尔克及巴勒莫。1963年以来,里希特和他们几位经常举办展览,共同迈出走向公众的第一步。那时里希特十分重视和其他艺术家的友谊及团结。他曾说:“与思维和我相同的艺术家交流,并组成一个团体对我很重要,否则一个人会一事无成的。我们的一部分理念是在交流中开发的。在此意义上,和其他艺术家的交流,特别和卢埃格与珀尔克的合作,对我来说很重要,它成为我所需要的信息交流的一部分。”

不久,里希特放弃了最初的非形象画风格,选择了一种独特的创作方法,即照片绘画(Photo-based painting),从上世纪60年代至今,他坚持这种画风。他以照片为基础,但是却不完全重现照片,他通过样板的媒体性质与绘画融合将该距离体现出来。此画法最突出的特征是照相性的灰色及主题的不清晰性,在绘制照片时,经常将两种相互矛盾的手法(粗糙与细致)并置于同一幅作品中。忽略原照片的细节是艺术家经常采用的手段之一,在忽略细节的同时对照片进行模糊化处理。早在1972年,他的作品组“48幅肖像”(48 Portraits)就代表前西德德意志联邦共和国参加了威尼斯双年展。这个黑灰色的照相现实主义系列油画作品,展示了他从一本老百科全书中挑选出来的48位作家、自然科学家、作曲家和其他名人进行描绘的画像。

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