照片是萨维勒画画的来源,但她把照片当作激起她画画欲望景象的记录方式。它们更像草图、记事本。当她想用一张照片时,在心中就已经进行了修改。她一直坚持画形象能够给予而照片不能给予的东西,比如其描绘的横断身体的摆放状态是经过意识加工后的产物。在画作中,她画的那些看起来像被打伤或血淋淋的女人,有些是来自法庭的照片,有些则是以自己的照片作为模板。《连体者》(Hyphen,1998—1999年)就是从艺术家和她的姐妹的照片中得来的。她的这种以照片为创作素材源泉,通过画面上色相差别不大的颜色,表达出女性的自由和痛苦的方式,有着超俗的创意。具有争议性的是,在每幅作品里,她利用各种抽象的技法来撼动感官,使得她的画有着双重隐喻:走近画作,抽象性充满视界,退远则看到具有冲击力与引人深思的躯体。正是这样,在具象与抽象矛盾间,抽象的活力得以进入画作,引发出与众不同的意味。
萨维勒认为她自己只是个画家,不是社会学家。她画画非常用心,非常执著,使得她在年轻时就已取得了成就,影响了一大批当代画家。她通过对色彩风格化、独特的构图和题材等方面,制造视觉刺激而达到的直撼人心的效果,充分体现出她的才华和技术的娴熟。而她的在创新中融入熟悉的艺术元素,则明确地表达了一种多元的视觉感受,彰显了绘画在艺术领域中独特的表现性和潜能。
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