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2007年特纳奖展览
以下是我认为特纳奖为什么最近几年一直有麻烦的原因。实际上，也许这麻烦已经伴随特纳奖有10年了。
这并不是说这个奖没有奖励“具有象征意义的艺术家”（这样的说法不知道现在还有什么特殊意义？现在不是每一个艺术家都在强调自己是一个“具有象征意义的艺术家”吗？），也不是说这个奖没有推出视频，摄影等倡导前卫的作品。事实上，倡导前卫，这正是特纳一直以来试图捍卫的立场。
前卫，我对这个词没有看法，艺术不前卫还能怎么样呢？但我认为，让特纳奖的选择不够经典的原因是，特纳奖的评委总认为他们要体现出一个和众人的审美不一样的品味，这是他们区分作品的一把尺子，那些让人群激动的作品被这把尺子分到了外面。这样的品味和取向可以追溯到1999年，那一年翠西-艾敏的作品“床”也入选了特纳奖，这件作品在之前的Sensation展览上曾经引起过轰动，但她却并没有获得那一年的特纳奖。
实际上，那时候的特纳奖就已经有了一个“冷峻”的姿态，他们的基本方针是——奖励那些所谓的具有严肃性的作品。同时和这条基本方阵并行的是——避免奖励那些连艺术圈外的老百姓都知道的“英国年轻艺术家群体”（YBA）——大概是因为他们已经获得了应得的奖励了，特纳奖再也不会给他们去锦上添花了。基于这样的考虑，特纳奖成为了一个发掘“后YBA”（post-YBA）艺术家的奖项，在这些艺术家中挑选出强调“严谨”和“实践”的作品和艺术家。换句话说，就是非常乏味的艺术家。
去年又是这样，4个乏味的艺术家的作品出现在一个乏味的展览上。
但事情不总是这样的，也有一些例外的情况，比如，伟大的Jeremy Deller（获得2004年特纳奖的艺术家）就不包括在我说的那个范围以内。但太多的特纳已经颁发给了一些严肃而没有想象力的艺术家。
视觉刺激，发自内心的想象，机智，个性，甚至有一点点巧妙的技术对艺术都不是坏事，这些都是在艺术中的重要元素——不管是过去还是将来。我相信，一些英国艺术家在过去的一年里已经展现了他们在这些方面的长处，但2009年的特纳陪审团有勇气奖励他们吗？或者他们还是会呆在那个体面但却令人窒息的象牙塔里？只有时间才能告诉我们答案。 |
