|
今年的海内外艺术品春拍全部落幕了，人们真切地感受到，在西方炒家操控下红极一时的“中国当代艺术”炒作尴尬收场。许多拍卖行取消了“当代艺术”拍卖，许多因“当代艺术”走红而跟风开出来的画廊纷纷关门大吉。一位刚退出“当代艺术”拍卖业的主管向笔者感叹道：“我总算离开了这个充满谎言的名利场了。”
市场方向不明
“当代艺术”被热炒的时候，许多人都愤世嫉俗地等待着看泡沫吹破的结局。如今泡沫吹破了，美术圈和艺术品市场弥漫着寂寥的氛围和没有方向感的折磨。
谁都明白，中国一定要有自己的当代艺术，但是，中国当代艺术的方向又在哪里呢?学术界不时有此发问。如果就此进行一场学术讨论，估计是无穷无尽的。中国美术界时下常被两样东西困扰：一是市场行情，一是“美术评论”。且让我们跳出自说自话的“艺术品行情指数”和“美术评论”，而回归艺术自身吧。艺术本不是学究的教条，也不是商人的筹码。它不因为值钱了才有价值!它在人类文明史上被如此尊崇，是因为它推动了人类文明的进程。
名作反映时代
达芬奇的《蒙娜丽莎》在卢浮宫被放到如此显著而重要的位置，不仅是因为它价值连城，也不仅是它的“微笑”有多么神秘——而更是因为在《蒙娜丽莎》之前，这种样式的画只见于描绘神像或王公贵族，达芬奇是第一个把一个平民少女画得如此尊贵而美丽的欧洲画家。在西方，达芬奇把绘画从神坛引入了民间，同时，这个还是出色的科学家的画家还以那个时代最新的科技理论改进绘画理论和技巧，使得绘画的空间感、结构准确性有了重要突破。
|
