| 著名书画家、中国书画院院士、副院长林之源为我们讲解书画投资收藏的技巧时谈到，很多人会关注那些名气大的一线画家，对正在默默耕耘的二线画家则关注不多。著名批评家栗宪庭曾说，他最近的视野是关注那些“缺衣短食”的穷画家，这也是非常具有现实意义的，我认为：穷画家的“穷”形成有两大原因，一是自古文人都清高的原因，二是高书不入俗人之眼或市场还没真正认识书画。
自古文人都清苦
无意中看到了戴南园的一幅写意中国画《禅意》，凝炼至极，画面只有一支细细的钓竿，挑着一根时隐时现的钓线，下面悠游着几条小鱼，上题：“钓竿不虚投，愿者自上钩，三五乐游者，亦是篓中囚。”整幅作品诗、书、画、印俱佳，我被打动了。 戴南园是谁?有着如此书画功底的人，为什么会在网络搜索中几乎无其人、无其事?于此同时也可联想到其他问题。就是他从来就不关心名利这类问题。我们可从戴南园的另一首 “诗人画家到老穷，闲坐园林看劲松。潮流滚滚今非昔，名利场中无乃翁。”中观察到文人清高的思想境界。
这位86岁的农民画家戴南园，虬髯飘胸，两眼炯炯，古铜色面庞棱角分明，儒雅得体的他习书绘画，吟诗填词，躬耕于琴瑟之中，以点瓜种菜为生。劳作之余，游心于艺，以笔墨自娱并自撰书画论文及诗词为乐，他们以山水为伴、听风雨为眠，于山林树木对话，见神山奇川、读四库全书，耳濡目染， 自己筑茅棚、起佳名：“草堂”。尽管家徒四壁，但藏有数册碑帖。休闲之余，闭门不出，潜心研究，三九不寒，静听树枝伸腰、小鸟梦呓、小溪抚琴，体味自然之韵。得之文品、思想境界的乐趣。亦可于世无争争口气，一生无求求安康也。
高“书”不入俗人之眼
明徐渭大写意画风，使花鸟画由摹形效态渡入写神达意的深广境界。这种深广性的获得便是“变形”动为“神动”之后的无所不能。八大山人籍惊绝的笔墨力量将世间平常物象的苍凉意态尽现笔端，他笔下的鱼鸟往往方眼圆睁，观之令人心寂神郁。
作为艺术大家，如徐谓、八大山人、吴冒硕、齐白石、潘天寿等，他们的艺术风格也几乎等同于他们的花鸟画艺境界，其名声已被大众所公认。但使我不感相信的是，大写意画家李味青先生是一位参透中国笔墨至理的高人。其挟高妙的笔墨写心中真情、表时代真意画，令人倾倒。但我前日拿其作品给某画廓时，却被人置于不理不睬之状态，他们看了一眼画后，说“此人名气不大”。而其中有一收藏家，连看没看此画中的笔墨技法，构图与意境，就说“这些名气不大的画买了没用的”，真是叫人失望。但也由此看出一个问题，市场要的是有名气画家，而不需要真的好画，要的是名声大的画，而不是注重画的质量与品格。
从李味青这件事所想到的他们，现在世的优秀画家我所见到的可不少，但这些画家大多都是穷画家，不会操作市场。由于市场的缘由，他们因名气不大、作品市场价格低下。反正价格不高，也就对作品随意而作。这对于提高画家画的品质与提高画价引成了一个鲜明的对比。一个画家想换一种画风或提升画的艺术语言时(在作品创新时需要于市场脱离一段时间，更着重画好一幅好画，需要大量的时间)，大约需几年，画风变了画格也高了，一般人也接受不了!如果换来市场的不认可或价位的不得当，会给画家本人的实际生活上带来不必要的伤痛!所以，目前大众欣赏美术作品语言标准的提高是提升美术发展的根本。 |
