| 有的画家在热心描绘新的现实时，还未能摆脱旧习惯的束缚。没有能够更着重新形象的创造，除了旧习惯的束缚之外，可能也因为对旧形式的偏爱吧？
死板地描写自然要不得，但所谓理想化的典型化，也要根据一定的生活基础。即使是尚未出现而可能出现的事物的虚构，总要符合事物发展的规律，掌握它那发展的可能性与必然性，而不是凭空捏造，更不能用一定的死格式去硬套生活。有人以为不按照实际情况描写就是理想化，其实正确的理想化不是反现实的某种花样，而是为了使形象的本质特征更显著。脱离实际地套用死格式，和所谓理想化的方法不是一回事。
不论野逸也好，豪华也好，淡雅也好，典丽也好，都是封建时代在野在朝的美术家，根据他们一定的服务对象、审美观念、创作目的以及描写对象而形成的。出现在他们笔下的渔樵的美，是“潇洒”的美，“无羁”的美，“超世”的美。出现在他们的作品里的劳动者，失去穷困的辛勤的被压迫者的本色，而和无忧、自得、闲适的“雅人”的性格差不多。着眼点不同，创作意图不同，形成了适应它的格局、色调、笔法、形象和境界。以他们的立场和意图而论，这是恰当的表现形式。但是，这种反映旧内容的旧形式，用来描写被压迫的蒋管区劳动人民不行，用来描写解放区的劳动人民也不相宜。硬要搬用，糟蹋了素材，也阻挠着新形式的探求。新的农民积极的、集体的劳动场面，要是太强调安定感，从静穆的趣味出发来布局，形式和内容难免显得不相称。描写新人虽然不应该做出霸气十足的构图，凶神似的造形，但是，把新人物画得软弱而懒散，决不会受欢迎。新的题材和主题要求和它相适应的新形式，简单地套用旧形式不是在适当利用旧形式。既是在画中国画，当然要画得像中国画。可是不宜因为要作品具有中国画的特色，就不顾题材的特色，套用某些现成的中国画的格式。
中国画的笔墨，虽然不如所谓东方文明至上论者说得那样高于一切，的确有其应该存在应该发展的长处。洗练、明快和具备书法趣味就是它显著的长处。虽然洗练，并不空虚，即使绵密，并不繁琐，强调用笔的节奏和旋律，却没有脱离实际生活。这些，符合群众欣赏习惯，因而群众乐于接受，当然值得重视，值得发扬。但是，对待那些规范化了的皴法描法，必须辨别它是为了描写什么事物的特点而产生的，是根据什么创作意图而发展起来的。切不可不问实际需要，不加批判地生吞活剥，随便搬用。例如文人画所强调的逸气和书卷气，要严格地重新估价，要认识它是在什么条件之下、服从什么目的而形成的。如果无批判地盲目尊崇，强迫新的形象服从它的旧规范，而不是它受新的需要所支配，这就正好说明自己还在服从旧的审美观念的支配。继承为了发扬，无批判地对待旧形式，很难认识它所包含的规律性的知识。套用现成的格式，不是发扬它，而且有害于应有的新形式新风格的形成。
旧形式所包含的规律性的知识是宝贵的。但对规范化的知识的新的需要，和改造旧形式的要求是一致的。旧形式的改造，要依靠生活实践及思想感情的改造，真正为群众服务的热情的培养。当我们深入地检查自己的审美观念之后，就可能愿意改变尚存在着的，对于旧形式、旧风格的偏爱，特别是改变对于文人画中的落后一面的偏爱。能这样，现有的成绩较易巩固，更大的发展才有可能。这样说，并非否定了同仁们的努力和已有的成绩的可贵，只是为了把现有成绩提高一步而提出些意见来共同研究。
（本文选摘自《王朝闻集》） |
