《山清水秀》 设色纸本 1974
【画家独白】人生如梦，一晃几十年过去了，梦醒时分，匆匆翻开少时所绘的画作，不禁内心生出惆怅之情。想当年，走在学习中国传统绘画的路上，结识了让人敬佩的历代名家，他们的笔墨、学识、品格，都使我这个习画的懵懂少年深深地沉浸其笔墨之中而深感幸福，真切地为生活在这样一个诗的国度而感自豪，有这么多历代先贤的绘画、诗文，教会我如何来观察这个宇宙世界。画如其人，学画也是做人。而这些情景，在我近十多年的隐居生活中，时常地浮现在脑海。今夏，整理了四辑我的中国传统意象绘画作品，题为“水墨人生”、“彩墨人生”、“趣墨人生”、“诗画人生”的四部曲。而这些作品都为我在十几、二十多岁之间的创作，泡一杯清茶，慢慢品之，空气里荡漾着茶香，看到了自己的成长。在这尚未消退旳暑热里，呈现给朋友们，送去一份清宁的心境。作品选自1997年出版的《徐冬冬画集》，文字选自吾之《我的艺术生活》一文。
《赏柳》 设色纸本 1988
中华文化讲究阴与阳，无中生有乃一脉相承，相通至今。其精神复归于朴，含而不露，从容自在，文以载道。追求“自有我在，从容无我”之境界。
《春雨濛霏》 设色纸本 1974
在学习中国画时，我赞同从临摹历代名家作品入手，而非西方人体素描的绘画手法。在这个问题上画界争论了近百年，有技术的问题也有哲学的问题，更有政治上的问题。
《吉祥贵寿图》 设色纸本 1975（中国美术馆收藏）
《雨霁》 设色纸本 1986
中国绘画讲究人心，讲究人与自然界的关系，遵循“天人合一”的理论。所以在临摹的过程中，主要是体会先贤如何去了解和观察自然界的，并如何探求人类与宇宙之间的复杂关系。
《不图荫凉图》 设色纸本 1975
《月昏》 设色纸本 1989
绘事是一个从“技”入“道”追求无知之知的过程。现代人大都已不读经书，对中国传统的道理只作为知识，而非社会生活本身的反思。古画原作又不易見到，所以临摹这一途径就显得很艰难，但对于学习中国画的人来说，临摹又十分重要。临者不能死摹古人之笔法，更不能随声附和。
《雨中枇杷》 设色纸本 1988
《赏春》 设色纸本 1988（北京钓鱼台国宾馆收藏）
我临过相当一段时间的古画，深得“心摹”两字。观古画似交友，画如其人，十米之外便知张三、李四，他们各有不同，在那里有好友也有过客，如同生活中交友一般，各有所爱。
《秋风乍展图》 设色纸本 1985
《观荷图》 设色纸本 1979（南京博物院收藏）
所以每次去故宫绘画馆临摹古画，便觉似与仙人的一次“雅集”，神仙相会，有说有笑，笔墨神往，温文尔雅。
《瓶菊图》 设色纸本 1975
《云过松风》 设色纸本 1985
明代董其昌将绘画分为南北宗，我对南宗的绘画尤为看重。“行到水穷处，坐看云起时”是唐代诗人王维的诗句，他提出了“诗中有画，画中有诗”是南宗之鼻祖。
《写松图》 设色纸本 1986（中国美术馆收藏）
《点画丘壑图》 设色纸本 1987
从荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽、大小米到郭熙、李唐、燕文贵以及元四家都为南宗血脉，得慧能之禅意，识心见性，本游方外，澄怀观化，含道映象，方能吐故纳新。
《澄怀观化图》 设色纸本 1979
他们的画风无论是寒林平远、云壑飞泉，还是秋山叠翠、古村野渡，都表现出淡墨清岚，萧散而又淡远，远望而不离坐外，萧条淡泊，旷达疏放，闲和严静，平淡天真，聊写心中之逸气也。
《春柳》 设色纸本 1988
意境在笔墨内外，这就是我们常说的魏晋风骨。当时不少的俊雅士人潇洒姿致绝了入世之念，超凡脱俗，隐逸于山水之中，独与天地精神往来，那“淡”、“无”、“虚”的仙境在中国传统山水画中得到了充分的表达。
《雨后残荷》 设色纸本 1986
在那里，宇宙之心与士人内心的精神境界融通坐忘，从中还总能隐约地听到一位圣者的谈笑，那便是庄子。
《秋风吹下红雨来》 设色纸本 1985（中国美术馆收藏）
（本文选自徐冬冬所著《我的艺术生活》）
画家1985年于黄山莲花峰下写生途中。
文中设色（大众称之为彩墨）作品均为画家于上世纪七八十年代所绘。他从中国传统意象绘画起步，从中了解了古人是如何观察宇宙世界的，这为其以后形成自有的宇宙观和“心造境”艺术思想并创立中国抽象绘画打下了坚实的基础。
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画家近影
徐冬冬，1959年生于北京，祖籍浙江宁波。字苦藤，号寄人篱下人。国家一级美术师（教授），中国美术家协会会员。对意象绘画、印象绘画、抽象绘画都有着深入研究和创作实践，并涉猎装置艺术和行为艺术，作品跨度自20世纪70年代中期至今已逾40年，画风几经突变，充满创新的精神。代表作品有《寿图》、《红河谷》、《距离二十三》、《围与不围》、《无根的神韵》、《太极》、《四季》系列组画等。他提出了“心造境”的艺术思想，形成了自有的宇宙观，在中国的哲学里寻找着抽象的概念，使之成为其绘画语言，创建了独具风度的中国抽象绘画流派。