《云山似有无图》 水墨纸本 1985
【画家独白】当翻开自己的绘画人生的第一页，近四十年前的人和事如电影般展演在脑海里，真不知因何走上了这条丹青之路，一走就是一生。让我深感自豪的是不忘人生选择之初衷，颇有“已有丹青约，千秋指白头”之境。孔夫子曰：“吾十有五立志于学”。这个“学”字，不是指一般性的学习知识，而是懂得悟宇宙变化之“道”。这一点，吾当时似乎做到了。所以从一开始操笔习画时，便知这是悟“道”的人生过程，并非一时之兴趣。每次背着装有画笔、毡子、笔洗以及各种颜料的沉沉的画箱，走在去故宫绘画馆的路上，脚步轻巧而愉快得让人费解。这是一种人生修行解悟的愉快，而当时十五六岁的我对此还懵懵懂懂，并未完全懂得，只是有使不完的劲头。每次在绘画馆里临摹古画，是那么的兴奋，犹如与古人的一次雅集。李成、范宽、巨然、董源、郭熙、燕文贵之大家名作，使我这个少年沉醉在他们的笔墨与灵魂的世界里。在那里，有说有笑，文雅至极。在那里，我懂得了“心摹”二字，也懂得了绘画是从技入道的过程，更懂得了“无知之知”的道理。正是在那里，悟得参道的快乐之后的人生幸福。而这幸福伴随着我的脚步，从我的家走向了自然，走在了那溪水、山峦之间。就是这个幸福的脚步，又使我漂洋过海，去寻求一个个生命的真谛。就是这个人生的幸福的脚步，使我挥笔从意象绘画走到印象绘画，然后进入到抽象绘画的境界之中。正是这种人生的幸福，使我融入到东西方文化会通的伟大的历史洪流的气息里。也正是这种人生的幸福，使我懂得了克己，懂得了生命的善恶以及扬善去恶之道，悟得天命，晓得上天使命的赋予。将自己的生命融化在国家、人类和浩瀚的宇宙里，如水一样、如光一样臻于无我之境，此时我之内心充满着自由。我的宇宙观和“心造境”艺术思想在这样自由的无我之境中走向完善。本辑“水墨人生”，便是与古人交往之中的笔谈，使当时我这个十几二十来岁的青少年喜立高山之巅，感悟宇宙的精妙，淡淡的笔墨融进了我的灵魂。四十年后的今天，将其集辑，与诸位共享之。作品均选自1986年出版的《徐冬冬诗画集》，文字选自吾之《我的艺术生活》一文。
《墨鸟图》 水墨纸本 1980
我从事绘画的时间並不长，但也40来年了，最早的作品已找不到了。现在能见到的就是我十五六岁时的水墨画，所以我的绘画基础应是中国传统绘画。
《树结珍宝图》 水墨纸本 1980
要谈传统绘画，我们不得不先就中华文化作一简述。中国艺术无不相通，先有金石篆刻，后有绢纸笔墨。诗、书、画也为理法一贯，本为同源，音乐、博弈也与之相通。
《幽兰》 水墨纸本 1984
《劲节凌秋》 水墨纸本 1976
《不要人夸颜色好》 水墨纸本 1985
中国除了儒家之外还有道家、佛家之说，对绘画、书法它们各有其影响，儒家讲现在，道家讲未来，佛家则讲过去和未来。当然传统绘画受到道家的影响较大，无为而治、自由发展，老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”也就是说，自然就是法。
《淡墨痕图》 水墨纸本 1978
《枯木顽石图》 水墨纸本 1986
在中国绘画中常见到这样的情景：崇山峻岭、峰峦叠嶂、长松挺拔、春云出谷、白练飞下，只见一老翁端坐松下抚琴操之，琴声与松涛回荡於幽谷，再与那瀑声合二为一，悬于空中，泉音如心声，宇宙之心与人心相通化之，从中参悟人生之奥妙。
《白云烟雾图》 水墨纸本 1985
《秋云晓霭图》 水墨纸本 1985
在中国画里讲究师法造化，与西方文化所追求的自然之美如出一辙。当然，中国画里更讲“师心源”，追求无法之法，方为天趣，这就是我们追求的“神韵”。
《香远益清》 水墨纸本 1976
《秋天里的荷塘》 水墨纸本 1984
中国绘画以“神”为中心，这个“神”不是西方基督教所说的“神”，而是“传神”的意思。
《寿图》 水墨纸本 1977
《野趣》 水墨纸本 1983
这个“传神”就明确了中国的绘画不是以写形为中心，写形只是为了达到传神的目的，而这种“传神”又显示了人类与宇宙万物间的共融，以及它们共同的精神状态、气质风度，这种状态表现在“生动”二字。
《焕然成章》 水墨纸本 1982
早在1600多年前的东晉时期，人物画家顾恺之就提出了“传神论”，他明确地指出绘画重在“传神、写神、通神”上，这一提法对中国绘画的发展产生了巨大的影响。
《玉兰》 水墨纸本 1980
《窗外所见》 水墨纸本 1984
为了观看他所绘的《女史箴图》，我特地到伦敦不列颠博物馆连看了三天，就为体会那“传神”二字。
《发寒抱节图》 水墨纸本 1976
这个道理，在我十四五岁的时候好像就隐隐约约地感受到了，中国人讲仁义、重道德、配天地，追求人品的高贵。文徵明曾感叹：“人品不高，笔墨无法”，而这笔墨即是人生。
《静观图》 水墨纸本 1975
（本文选自徐冬冬所著《我的艺术生活》）
画家1982年摄于北京。
文中水墨作品均为画家于上世纪七八十年代所绘。他从中国传统意象绘画起步，从中了解了古人是如何观察宇宙世界的，这为其以后形成自有的宇宙观和“心造境”艺术思想并创立中国抽象绘画打下了坚实的基础。
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画家近影
徐冬冬，1959年生于北京，祖籍浙江宁波。字苦藤，号寄人篱下人。国家一级美术师（教授），中国美术家协会会员。对意象绘画、印象绘画、抽象绘画都有着深入研究和创作实践，并涉猎装置艺术和行为艺术，作品跨度自20世纪70年代中期至今已逾40年，画风几经突变，充满创新的精神。代表作品有《寿图》、《红河谷》、《距离二十三》、《围与不围》、《无根的神韵》、《太极》、《四季》系列组画等。他提出了“心造境”的艺术思想，形成了自有的宇宙观，在中国的哲学里寻找着抽象的概念，使之成为其绘画语言，创建了独具风度的中国抽象绘画流派。