宝川喜欢画风景，一画就是几十年，凭着这份执着，使其在艺术领域有了沉甸甸的收获。宝川对风景的眷恋，来源于他骨子里对形式的冲动。在他的笔下，田野、溪头、池塘、远山，或者是古镇里的老街，盘山的梯田，它们都有独特的形式意味，有一种无法取代的美。而那种“形式冲动”，就是对所画的对象进行点、线、面的提炼，这种追求多少类似于罗杰·弗莱所说的“有意味的形式”。简洁的构图、概括的色彩、洗练的笔法、厚重的肌理，使得宝川的作品有十分鲜明的特点。事实上，20世纪80年代以来，四川当代绘画的一个重要分支是“乡土绘画”的出现，宝川对风景的热爱，与这一传统是息息相连的。
90年代，宝川最具代表性的作品是“大凉山”系列。和80年代对形式与审美的追求有所不同，“大凉山”系列大多采用直线化的分割，笔触粗犷有力，斑驳的肌理让作品的情感表达显得厚重而深沉。为了追求恢宏的气势，突出凉山洲独特的地貌特征，艺术家在大多数时候采用了全景式的构图，弱化对远山与天空的描述，使其尽量与中景中的大地融汇在一起，从而产生一种混沌、苍茫的意象。虽然在重庆生活了很多年，宝川的内心一直无法割舍对大凉山的依恋，一方面源于他儿时的生活记忆，而另一方面，在于对生活在凉山那片土地上的彝族同胞的礼赞。
除了从事创作，宝川经常利用周末或在假期外出写生。慢慢地，写生变成了他的一种生活方式。或者是水彩，或是油画，宝川都非常的投入，而所画的对象，也大多是风景，而在风景之中，大多又与“乡土”有关。所画的对象似乎也没有格外的特别之处，田垄、树林、村寨、土墙，它们显得平淡无奇，波澜不惊，但是，宝川却能在自己的表达中为笔下的风景注入情感，赋予独特的审美气质。对于宝川而言，远离都市，走向自然，走向原野，既源于他内心的人文诉求，也多少流露出，今天当代人遭受现代“异化”时，内心一种难于抑制的“乡愁”。其实，这种“乡愁”在他80年代的创作，尤其是90年代的“大凉山”系列中同样存在，只不过不是显现的，而是隐藏在作品中的。
在过去的三十多年中，宝川的内心一直守护着“大凉山”，一直坚持绘画创作，而且，个人的内在线索并没有断裂，这是十分难得的。就是这份执着，以及在艺术领域的辛勤耕耘，宝川的艺术之路一定会有更多的新的可能性，也会有更大的收获！祝贺宝川此次在四川省博物馆举办的个人展览圆满成功！（阿鸽：四川美术家协会主席、中国美术家协会理事）